“生”與“死”始終都是藝術創(chuàng)作的主題，有人從“生”來思考“死”，有人則以“死”來反觀“生”。在探尋生死之義的過程中，宗教的存在無疑為人們提供了一種視角和路徑。

1791年，在莫扎特生命之光即將熄滅之時，其絕筆之作《安魂曲》以高度藝術性和深刻性的音樂表達了對生與死的思考，以及對生命意義的追問。“安魂曲”始于天主教告慰逝者的彌撒儀式，是一種特殊類型的彌撒曲，隨著“安魂彌撒”的發(fā)展，其功能已不再局限于宗教中悼念亡靈，而是逐漸拓展為悼念逝者、安撫后人甚至作為獨立的音樂審美而存在的音樂形式，莫扎特的《安魂曲》是他借用“安魂彌撒”這種宗教音樂范式來表達個人生死觀的作品。

03:00

一直以來關于《安魂曲》與莫扎特夭亡的關系流傳著眾多說法，1791年貧病交加的莫扎特受到一位神秘人重金委約創(chuàng)作一部《安魂曲》，特殊的音樂主題和來訪者的神秘感令莫扎特對這部作品格外重視，甚至預感到自己的生命之旅即將結束。

《安魂曲》傾注了莫扎特全部的心血，他甚至認為這是寫給自己的《安魂曲》。面對命運既定的生死之數(shù)，病榻上的莫扎特無力抵抗，在第九曲《淚經(jīng)》剛動筆之時溘然長逝，今天我們聽到的通行的版本系由由莫扎特的學生蘇斯邁爾根據(jù)他的草稿整理完成。

安魂曲其實也是彌撒曲的一個分支，主要是指羅馬天主教用于超度亡靈的特殊彌撒，安魂曲的唱詞與普通彌撒基本相同，但省略了榮耀經(jīng)與信經(jīng)，增加了《震怒之日》。之所以稱為安魂曲，是因為唱詞首句以“requiem aeternam”開頭（第一句是“主啊，請賜予他們永恒的安息”），安魂曲這個名詞在音樂上接受的人比較多，而教會一般將其翻譯為追思曲。

如果要一位粗通音樂的人說出歷史上最出名的安魂曲，恐怕十個倒有九個要答莫扎特《安魂曲》。人們熱衷于《安魂曲》的原因更多是出于獵奇。1826年一位名叫戈特弗里德·韋伯的多事的德國作曲家撰寫了一本書，書中對30多年前首演的莫扎特的《安魂曲》提出了真?zhèn)慰紦?jù)的疑問，于是重新鉤起人們對陳年往事的無限興趣，一時各種關于《安魂曲》的傳奇、假想、謠言、推測與美好幻想相繼出籠，關于莫扎特的一切重又成為搶手貨，從此，《安魂曲》研究竟然成為莫扎特學的一部分。


音樂給生命注入了魔力
音樂不但是讓人聽著舒服，它更是奇妙的。同一首音樂，在不同的時間下和環(huán)境中，帶給的感知和臆想都是不一樣的。它主宰著每個人的思維，牽引著心情，不斷發(fā)出各種的怡境，讓人陶醉其中的同時，也觸動著我們內(nèi)心豐富的情感世界，如夢如癡，美妙絕倫。歌聲不僅給我們帶來了歡樂，也讓我們體驗到了歌聲與旋律的曲中美好之意。每個人都在聽，每個人感觸卻會各不相同，千絲萬縷，聲聲入耳，縈繞心間，融入到情感至深處，即有清新的優(yōu)美，還能帶來泛泛的感傷。

自打小的時候就很喜歡聽歌，伴隨著歌聲一路成長。不僅愛聽更是喜歡歌唱。當時只是通過收音機接觸到的歌曲，很喜歡的有，媽媽經(jīng)常唱的《茉莉花》，《洪湖水浪打浪》，《社會主義好》都是很熟的歌，那時只是感覺聲音動聽，就跟著學唱，沒人時哼唱，反反復復從不厭煩。

后來上了初中，那個時期已經(jīng)有了流行歌曲的出現(xiàn)，童安格的很多歌曲都是我生活中的最愛，歌聲充滿了幽遠與憧憬的意味，每每回憶起都會不知不覺的唱上幾首。感受著歌聲帶來的那種對生活的向往，歌聲帶給我心靈也是莫大的撫平和安慰！安靜的時候時喜歡聽，心情快樂憂傷時都愛聽。再后來喜歡的就更多了，小虎隊的，劉德華的，張學友的，鄭智化的，毛阿敏了，董文華了，舉不勝舉，數(shù)不勝數(shù)。雖然都是歌，卻各有各的美妙和韻味，各有各的動聽之處。每一首歌都是一份回味，一份溫馨，一種感觸。流淌到感情世界當中來，在跟隨時間穿越到思想的遠方去。

歌聲影響并伴隨著生活，音樂安慰著疲憊累了的身軀，得到了精神的滿足與慰藉。讓靈魂安靜下來，你會發(fā)現(xiàn)生命還有另一種美，它是音樂賦予我們的。不管生活在什么樣的環(huán)境中，我們都要欣然的去享有它給我們生命帶來的美好。

清晨聆聽一段大自然的純音樂，很美妙也很動聽。更多的是給新一天開始注入心情舒坦的美麗，這會是一種情緒上的釋放，感受自然帶來的清新，即享受了悠然又舒緩了神經(jīng)。當你工作一天卸下內(nèi)心的紛擾，放上幾首時斷時續(xù)的鋼琴曲，在不受打攪的意境中去體驗那仿佛遙遠的聲音，它會讓我們一夜安然入睡。和今天說再見，與世界道晚安！

感謝上蒼賜予人類情感中那么多的感受。在體驗著人生的同時 ，也更要細心地去觀察發(fā)現(xiàn)那些不經(jīng)意之間的美好，不要錯過生命中那些無意間的奧妙，用心聆聽，意念去感受，或許你會尋找到更多別人所忽略掉的幸福。珍視生命，熱愛生活，從歌聲和音樂中開始，伴隨度過屬于我們自己的人生！