這是爵士樂(lè)在現(xiàn)代音樂(lè)史中各個(gè)時(shí)期的各種音樂(lè)型式的資料，包括了音樂(lè)的來(lái)源、特色，著名的樂(lè)手或歌曲，希望能幫助你更了解爵士，進(jìn)而更喜愛(ài)爵士...... 　　
　　
工作歌(Work Song) 這是十九世紀(jì)中葉普遍存在美國(guó)南方棉花田、港口、鐵路和農(nóng)村，勞苦黑人奴隸在工作時(shí)所唱的歌曲，后來(lái)它成為藍(lán)調(diào)和早期表演形式走唱秀(Minstrel Show)的重要?jiǎng)?chuàng)作題材。
藍(lán)調(diào)(Blues) 藍(lán)調(diào)音樂(lè)的產(chǎn)生是為了抒發(fā)演唱者的個(gè)人情感，顧名思義，這種音樂(lè)聽(tīng)起來(lái)十分憂郁(Blue)。這種以歌曲直接陳述內(nèi)心想法的表現(xiàn)方式，與當(dāng)時(shí)白人社會(huì)的音樂(lè)截然不同。藍(lán)調(diào)音樂(lè)最重要的作曲家即是W. C. Handy，這位1873年出生于美國(guó)阿拉巴馬州的「藍(lán)調(diào)之父」，創(chuàng)作了許多知名的藍(lán)調(diào)音樂(lè)，例如：St. Louis Blues、Yellow Dog Blues、Aunt Hagars' Blues、The Memphis Blues、Beale Street Blues等等。

繁音拍子(Ragtime) 是一種采用黑人旋律，依切分音法(Syncopation)循環(huán)主題與變形樂(lè)句等法則，結(jié)合而成的早期爵士樂(lè)，盛行於第一次世界大戰(zhàn)前後。其發(fā)源與圣路易斯與紐奧爾良，而後美國(guó)的南方和中西部開(kāi)始流行，它影響了紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的獨(dú)奏與即興演奏風(fēng)格。繁音拍子後來(lái)發(fā)展成結(jié)合流行音樂(lè)、進(jìn)行曲、華爾滋與其他流行舞蹈的型式，因此繁音拍子的歌曲、樂(lè)器管弦樂(lè)隊(duì)編制的曲目陸續(xù)出現(xiàn)，它不但在黑人樂(lè)手與樂(lè)迷間流行，也被美國(guó)白人中產(chǎn)階級(jí)所接受。

ODJB (The Original Dixieland Jazz Band) 這是歷史上第一個(gè)在1917年灌錄爵士樂(lè)唱片的白人五重奏樂(lè)團(tuán)，它的五位原始成員全部出生在紐奧爾良：Nick LaRocca(領(lǐng)導(dǎo)人、短號(hào))、Larry Shield(豎笛)、Eddie Edwards(伸縮喇叭)、Tony Sbarbarl(鼓)和Henry Rags(鋼琴)。ODJB在芝加哥逐漸竄起後轉(zhuǎn)到紐約發(fā)展，并在當(dāng)?shù)卦斐赊Z動(dòng)。但是缺乏創(chuàng)造力、只迎合大眾口味的樂(lè)風(fēng)，很快的遭到新一輩天才爵士樂(lè)手們的挑戰(zhàn)，并于20年代中期解散，走進(jìn)爵士樂(lè)的歷史。

狄西蘭爵士樂(lè)(Dixieland) 這是1917-1923年間，在紐奧爾良與芝加哥等地的爵士好手發(fā)展出來(lái)的早期爵士樂(lè)風(fēng)，它也是紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)的一個(gè)分支。Dixieland的英文原意是軍隊(duì)露營(yíng)之地-"Dixie's Land"，因此可想而知它與進(jìn)行曲等音樂(lè)有關(guān)。這種風(fēng)格的取材大都來(lái)自藍(lán)調(diào)、進(jìn)行曲，與當(dāng)時(shí)的流行音樂(lè)，甚至某樂(lè)曲的某一小樂(lè)段，都可以拿來(lái)加以延伸、推展，這便是即興演奏的濫殤。有的爵士樂(lè)歷史學(xué)者將"白人"樂(lè)手演奏的"New Orleans Traditional Jazz"稱為狄西蘭爵士樂(lè)；而黑人演奏的"New Orleans Traditional Jazz"則稱為紐奧爾良傳統(tǒng)爵士樂(lè)。

大樂(lè)團(tuán)(Big Band) 大樂(lè)團(tuán)時(shí)代大約是起源于20年代中後期，以艾靈頓公爵( Duke Ellington)、貝西伯爵(Count Basie)、班尼固德曼(Benny Goodman)等人為主的爵士樂(lè)風(fēng)格，它不只興盛於30年代中期的搖擺樂(lè)時(shí)期，40年代中期的咆哮樂(lè)、50年代的酷派爵士樂(lè)及改良咆哮樂(lè)、60年代的自由爵士樂(lè)、70年代的爵士／搖滾融合樂(lè)，乃至80年代的新咆哮樂(lè)中，都找得到它的蹤跡。大樂(lè)團(tuán)的編制一般在10人以上，涵蓋3支以上的小喇叭、2支以上的伸縮喇叭、4支以上的薩克斯風(fēng)及貝斯、吉他、鼓和鋼琴等伴奏樂(lè)器，透過(guò)這個(gè)大型組織，演奏各種爵士樂(lè)風(fēng)的曲目。

搖擺樂(lè)(Swing) 最早起源于1930年前后，在1935-1946年間達(dá)到巔峰，其中最能代表這個(gè)樂(lè)風(fēng)的則則是「搖擺樂(lè)之王」班尼固德曼所領(lǐng)軍的六重奏(Benny Goodman Sextet)。20年代中後期，爵士大樂(lè)隊(duì)在美國(guó)各主要都市的夜總會(huì)、舞廳等場(chǎng)所大受歡迎，許多年輕樂(lè)迷都被吸引到此地玩樂(lè)，因此需要更多適合跳舞的音樂(lè)，來(lái)滿足蜂涌而至的年輕人與中產(chǎn)階級(jí)。搖擺樂(lè)後來(lái)隨著艾靈頓公爵大樂(lè)團(tuán)的腳步，演變成為歌舞表演的伴奏樂(lè)隊(duì)和演奏會(huì)音樂(lè)(如：艾靈頓公爵每年定期在卡內(nèi)基音樂(lè)廳演出)；搖擺樂(lè)因適合於跳舞，每小節(jié)有四拍，因此又被稱為「四拍子爵士樂(lè)」。

咆哮樂(lè)(Bebop or Bop) 以字面上看，咆哮樂(lè)是一種吵雜喧鬧的爵士樂(lè)，它的英文原名Bebop、Bop或Rebop在40年代初期萌芽時(shí)都有人使用，Rebop可能源自拉丁美洲一些樂(lè)隊(duì)吹奏的曲目-"Arriba"(哭叫的)，但現(xiàn)在已無(wú)人使用了。咆哮樂(lè)是一種反叛性的爵士樂(lè)，它不只承襲紐奧爾良爵士樂(lè)與搖擺樂(lè)的傳統(tǒng)音樂(lè)元素，并在創(chuàng)作概念上創(chuàng)新、突破和革命。它最重要的特質(zhì)是在于強(qiáng)調(diào)高度變化、富層次感的節(jié)奏部，同時(shí)，咆哮樂(lè)手也發(fā)明新的和聲，以更自由寬廣的空間，發(fā)揮音樂(lè)上的潛力與創(chuàng)造力。咆哮樂(lè)的的代表人物是Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Thelonious Monk等人，早期以小型爵士樂(lè)團(tuán)為主流，後來(lái)也有大樂(lè)團(tuán)的演出。

酷派爵士樂(lè)(Cool Jazz) 一般而言指1949-1950年間，由小喇叭手邁爾士戴維斯(Miles Davis)所領(lǐng)導(dǎo)的九重奏為Capitol唱片公司灌錄的專輯《Birth of the Cool》所代表的樂(lè)風(fēng)，它的誕生使主流爵士樂(lè)風(fēng)，從咆哮樂(lè)風(fēng)的"熱"，轉(zhuǎn)向另一個(gè)反方向酷派樂(lè)風(fēng)的"冷"，這是一種180度大逆轉(zhuǎn)的歷史性發(fā)展�？崤删羰繕�(lè)代表一種內(nèi)斂自省的情感，它是一種輕柔、清涼與抒情的含蓄情愫；它的音色不如一般銅管器那樣亮麗奪目，取而代之的是柔和優(yōu)美。若說(shuō)咆哮樂(lè)是代表熱情奔放，那麼酷派爵士樂(lè)就是內(nèi)斂自省。簡(jiǎn)而言之，酷派爵士樂(lè)是對(duì)咆哮樂(lè)的反抗與檢討，同時(shí)也喚醒美國(guó)西岸一些白人樂(lè)手的自覺(jué)運(yùn)動(dòng)，形成一股新興的爵士樂(lè)潮流-西岸酷派爵士樂(lè)(West Coast Cool Jazz)。而酷派爵士最著名的作品，即是邁爾士戴維斯五重奏的「KIND OF BLUE」。

改良咆哮樂(lè)(Hard Bop) 50年代中期，當(dāng)很多人對(duì)平淡無(wú)力、讓人昏昏欲睡的酷派爵士樂(lè)感到疲倦時(shí)，一度曾經(jīng)失勢(shì)，并趁機(jī)卷土重來(lái)的爵士勢(shì)力改良咆哮樂(lè)正式誕生。改良咆哮樂(lè)是一種激烈緊張、困難演奏的爵士樂(lè)風(fēng)格，它的代表性樂(lè)手和團(tuán)體是：鼓手亞特布萊基(Art Blakey)領(lǐng)導(dǎo)的五重奏「爵士信差」(The Jazz Messengers)和Max Roach的「Clifford Brown」五重奏。也有人把"Hard Bop"譯成"硬式咆哮"。改良咆哮樂(lè)有較和諧的音調(diào)、較明確易懂的旋律、較少的即興獨(dú)奏，并且加入大量的藍(lán)調(diào)、教堂圣樂(lè)和聲，尤其更強(qiáng)調(diào)鼓的節(jié)奏脈動(dòng)。50年代後期，改良咆哮樂(lè)發(fā)展成二個(gè)支派：與靈魂、福音音樂(lè)結(jié)合的「靈魂爵士樂(lè)」(Soul-Jazz)；而結(jié)合節(jié)奏藍(lán)調(diào)、搖擺樂(lè)、靈魂音樂(lè)的一派，則成為「放克爵士樂(lè)」(Funk)。

自由爵士樂(lè)(Free Jazz) 此樂(lè)風(fēng)是以創(chuàng)始人Ornette Coleman在1960年灌錄的專輯《Free?Jazz》為名，同期的代表人物包括Cecil Taylor和Albert Ayler等人，後期的倡導(dǎo)人則是約翰柯川(John Coltrane)。自由爵士樂(lè)是舍棄在它之前的爵士樂(lè)和弦結(jié)構(gòu)，重新建立自己一套松散、自由的集體即興演奏方式的音樂(lè)型態(tài)。它不照本宣科，不重覆疊句和變化不定的進(jìn)行速度，如此展現(xiàn)出的音樂(lè)風(fēng)格常夾雜著人聲的哭號(hào)、小喇叭或薩克斯風(fēng)的樂(lè)器悲鳴。自由爵士樂(lè)的誕生有其政治上與種族上的背景因素，因?yàn)樗�曾是黑人�?zhēng)取人權(quán)與自覺(jué)運(yùn)動(dòng)的戰(zhàn)歌，因此與60年代初期黑人民權(quán)運(yùn)動(dòng)息息相關(guān)。

搖滾爵士樂(lè)與融合爵士樂(lè)(Jazz-Rock & Fusion) 60年代中期，搖滾樂(lè)天王"批頭四"受到樂(lè)迷的熱烈歡迎，并逐漸侵蝕爵士樂(lè)的江山。在無(wú)法抵擋這股強(qiáng)大的新音樂(lè)潮流，并挽救日漸走入死胡同的爵士音樂(lè)，邁爾士戴維斯(Miles Davis)就以加入搖滾樂(lè)作為策略，推出2張結(jié)合搖滾樂(lè)節(jié)奏、電子樂(lè)器和爵士樂(lè)的成功專輯《In A Silent Way》、《Bitches Brew》，為爵士樂(lè)開(kāi)啟一個(gè)色彩繽紛的嶄新大門(mén)，透過(guò)這扇大門(mén)，所有的音樂(lè)素材都能被融合在一起。隨著Miles Davis所代表的搖滾爵士樂(lè)風(fēng)開(kāi)啟之後，隨之而起的就是所謂的"融合樂(lè)"(Fusion)，直到80年代所有有關(guān)此類型風(fēng)格的爵士樂(lè)，被稱為搖滾融合爵士樂(lè)(Jazz-Rock-Fusion)。

新咆哮樂(lè)與后現(xiàn)代咆哮樂(lè)(Neo-Bop & Post-Modern Bop) 80年代，除了融合爵士樂(lè)與一息尚存的自由爵士樂(lè)之外，爵士音樂(lè)的發(fā)展，似乎已到了強(qiáng)弩之末的地步，欲振乏力的爵士樂(lè)已經(jīng)失去它原有的焦點(diǎn)與重心。面對(duì)一個(gè)每一種音樂(lè)型態(tài)都被先輩們探涉過(guò)的局面，讓80年代的爵士樂(lè)手們只能重新回到過(guò)去，從經(jīng)典爵士樂(lè)中找尋新的題材和創(chuàng)造靈感。在這一波風(fēng)潮中，以小喇叭手溫頓馬沙利斯(Wynton Marsalis)為首的回規(guī)傳統(tǒng)熱潮中：一個(gè)以咆哮樂(lè)風(fēng)為基調(diào)，有紐奧爾良爵士樂(lè)、搖擺樂(lè)與靈魂樂(lè)色彩，高度強(qiáng)調(diào)演奏技巧與典雅旋律的所謂『新古典主義』或『新咆哮樂(lè)』被制造出來(lái)。新古典主義是80年代爵士樂(lè)的主流風(fēng)格，但還有新的爵士樂(lè)風(fēng)會(huì)成為90年代的爵士樂(lè)風(fēng)格，或許就是『后現(xiàn)代咆哮樂(lè)』(Post-Modern Bop)，這就有待事實(shí)去驗(yàn)證了。