舞蹈是人類文化史上最早產(chǎn)生的藝術(shù)形式之一，它一開始就和詩歌和音樂結(jié)合在一起。舞蹈歌曲和舞曲，就是這種結(jié)合的產(chǎn)物。由于為舞蹈伴唱的歌曲和伴奏的樂曲是配合有規(guī)律的舞蹈動作的，因此，它們比起其他體裁的音樂來，有著更為整齊清晰的形式結(jié)構(gòu)和鮮明而統(tǒng)一的節(jié)奏。有些舞曲的旋律和伴奏中，還常常貫穿著富于特性的節(jié)奏音型，成為各該舞曲的重要特征。

舞蹈歌曲和舞曲從廣義上來講，除直接為舞蹈用的歌曲和樂曲以外，還包括以舞蹈節(jié)奏為基礎(chǔ)而寫的聲樂曲和器樂曲。這類作品不以伴舞為目的，而是專為在音樂會上演唱、演奏而作，因而往往有較高的藝術(shù)性。

世界各民族都有獨特風格的舞蹈，其中民間舞蹈占有重要的地位。我國民間舞蹈大多數(shù)是和民歌相結(jié)合，采取載歌載舞的形式，因此也叫歌舞。 在漢族歌舞中，流行最廣的是北方的秧歌、南方的采茶燈和西南地區(qū)的花燈。采茶燈流行于江蘇、浙江、江西、湖北、湖南、廣西、福建等地，舞者通常左手提茶籃，右手執(zhí)扇，邊歌邊舞，內(nèi)容大多表現(xiàn)茶農(nóng)的勞動生活。

福建的《采茶燈》，又名《采條撲蝶》，旋律優(yōu)美流暢，節(jié)奏平滑輕快，歌詞以月令為序，歌唱一年四季的勞動生活，表現(xiàn)采茶姑娘們在勞動中的歡快情緒。音樂分兩部分，第二部分移到高四度的調(diào)上，和第一部分形成對比。由第二部分的曲調(diào)構(gòu)成的引子、過門和結(jié)尾，把兩個部分聯(lián)結(jié)起來。

花燈流行于云南、貴州、四川等地。舞者有的提燈，有的拿著折扇，邊歌邊舞，人數(shù)從一男一女到幾十人的集體歌舞。有的還發(fā)展成為帶故事情節(jié)的花燈戲。云南花燈《十大姐》描寫十個來山茶的姑娘，個個是勞動的能手，個個惹人喜愛。旋律是從山歌發(fā)展而成的，每個樂句都用拖腔結(jié)束，但節(jié)奏不象山歌那樣自由，而是已經(jīng)舞蹈化了的比較整齊的節(jié)奏。

我國各兄弟民族也都有著各種具有民族特色的舞蹈。例如新疆維吾爾族的手鼓舞，是一種表情細膩、動作靈活的舞蹈。舞者隨著手鼓的鼓點的變化，跳出各種不同的姿態(tài)。手鼓的鼓點以切分節(jié)奏為特征，最典型的節(jié)奏音型是這樣的：。呂遠作詞作曲的《克拉瑪依之歌》，就是在手鼓舞的節(jié)奏基礎(chǔ)上創(chuàng)作的舞蹈性歌曲。這首歌曲描寫新疆維吾爾自治區(qū)準噶爾盆地西北部、以石油工業(yè)為主的新興工礦城市克拉瑪依的過去和現(xiàn)在，通過今昔對比，歌唱了社會主義建設的偉大成就。音樂分兩部分，第一部分緩慢低沉，描寫克拉瑪依昔日的荒涼景色；第二部分熱情歡快，旋律轉(zhuǎn)向高音區(qū)，描述新興工礦城市今天的壯麗圖景。

藏族的弦子舞是一種舞姿輕盈灑脫的舞蹈。舞時圍成圓形，回轉(zhuǎn)歌舞，時而向圈內(nèi)聚攏，時而散開，雙手甩動著長袖，動作優(yōu)美。領(lǐng)舞者拉著藏族樂器弦子伴奏，曲調(diào)悠揚流暢，歌詞內(nèi)容大都是歌頌愛情、勞動和自然景物等。李俊琛作詞、羅念一作曲的舞蹈伴唱歌曲《洗衣歌》，就是在藏族“弦子舞曲”的音調(diào)基礎(chǔ)上創(chuàng)作的。這是一首載歌載舞的分節(jié)歌，音樂熱烈歡騰，分“主歌”和“副歌”兩部分，“主歌’海次唱不同的歌詞，“副歌”唱相同的歌詞，表達著全曲的中心思想——軍民魚水情誼深。

我國作曲家創(chuàng)作的器樂作品中，有不少是反映，人民風俗生活的舞曲�；艟S作曲的鋼琴獨奏曲《花鼓》，是描寫“鳳陽花鼓”的歌舞場面的�！傍P陽花鼓”是源出于安徽鳳陽的一種花鼓舞，通常由男女二人表演。男的敲小鑼，女的打著背在身上的橢圓形小鼓，兩人邊歌邊舞，唱的是《銀紐絲》、《鳳陽調(diào)》、《鮮花調(diào)》一類的民歌，內(nèi)容大多是控訴封建壓迫的，典型的歌詞是：“說鳳陽，話鳳陽，鳳陽本是好地方，自從出了米皇帝，十年倒有九年荒……”。鋼琴曲《花鼓》的開頭是以《鳳陽花鼓》的鑼鼓點為基礎(chǔ)的引子，接著就出現(xiàn)了《鳳陽調(diào)》。中間部分采用民歌《鮮花調(diào)》的旋律，在降E大調(diào)上，最后又是《鳳陽調(diào)》，但還是在降E大調(diào)上，旋律也移到了低音部。末尾速度加快，在熱烈的歌舞氣氛中結(jié)束。

李煥之作曲的《春節(jié)序曲》，是按照“秧歌”的結(jié)構(gòu)寫成的管弦樂曲。“秧歌”是我國北方地區(qū)具有代表性的一種民間歌舞形式。舞者通常扮成各種人物，手里拿著扇子、手帕、彩綢等道具起舞。表演形式分過街、大場和小場三部分。過街是秧歌隊在街上行進時，按音樂節(jié)奏表演的一些簡單的舞蹈動作 。大場是熱烈火紅的大型集體舞，常常走出各種復雜的隊形來。小場是兩三人表演的帶有簡單情節(jié)的小型舞蹈或歌舞小戲�！把砀琛钡拈_始和結(jié)束是大場，中間穿插著小場。《春節(jié)序曲》的引子相當于過街部分。第一部分是熱烈的快板，描寫大場的歌舞場面。中間部分是抒情的中板，描寫小場的舞蹈表演。接著回到第一部分的音樂，描寫秧歌以大場收束。最后的尾聲重復了引子的后半部分。

外國的舞蹈種類繁多，風格各異，但占據(jù)主要地位的，也是民間舞蹈。表演形式有載歌載舞的，也有單純用器樂伴奏的。 在十六到十八世紀，歐洲許多民間舞蹈和舞曲被吸收到宮廷和貴族社會中，經(jīng)過藝術(shù)家們的加工而成為古典舞，這些古典舞絕大部分早已不流行。但它們的節(jié)奏和音調(diào)仍被保留在作曲家的創(chuàng)作中，作為獨立的器樂曲或聲樂曲而存在。

如小步舞原是法國民間的一種三拍子舞蹈，并因舞步較小而得名。這原是一種歡快活潑的舞蹈，但從十七世紀起流行于宮廷和貴族社會以后，變成了一種速度徐緩、風格典雅的舞蹈。它的曲調(diào)、節(jié)奏和瑞在穩(wěn)重、文質(zhì)彬彬的舞蹈動作以及鞠躬屈膝等禮節(jié)相配合。十八世紀末葉法國資產(chǎn)階級大革命以后，這種舞蹈已不流行，但它的舞曲仍被作為純粹的器樂曲演奏。十七、十八世紀的組曲和后來的交響曲、奏鳴曲等套曲，都把小步舞曲作為一個樂章，在風格特征上也稍有變化，即性格比較活潑，速度也比較快。小步舞曲形式嚴謹，節(jié)奏平滑，旋律優(yōu)美而富于表情。音樂通常由三部分組成，第一和第三部分相同，音樂歡快有力，常用多數(shù)或全部樂器演奏。中間部分比較恬靜優(yōu)雅，和前后部分形成鮮明的對比，有時只用三件木管樂器演奏，因此這一部分有“三聲中部”的稱呼。

莫扎特的降E大調(diào)第39交響曲第三樂章，就是這種類型的小步舞曲。法國作曲家比才的《阿萊城姑娘》第二組曲中的小步舞曲，采用了另一種對比的原則。即恬靜優(yōu)雅、富于抒情氣息的部分，不在中間，而在兩頭。樂曲開始，旋律由音色明朗而柔和的長笛吹出，清澈如水的豎琴用分散和弦伴奏著。中間部分反而由全部樂隊奏出，音樂壯麗響亮，鏗鏘有力。這在古典小步舞曲中，是非常少見的。

加沃特也是起源于民間，而后流行于宮廷和貴族社會的一種法國舞蹈。它也象小步舞一樣，十八世紀末葉以后就不流行了，但它的音樂仍作為純粹的器樂作品被演奏著。器樂作品中的加沃特，是一種2/4拍子或4/4拍子的舞曲，常常從后半小節(jié)開始，結(jié)束在強拍上，速度通常是小快板。旋律不象小步舞曲那樣平滑、輕盈，常常由短促的頓音構(gòu)成跳蕩的節(jié)奏，性格生動活潑。比利時作曲家戈塞克的《加沃特舞曲》就是著名的一首。

西班牙有很多具有民族特色的舞蹈，其中最常見的是包列羅和哈巴涅拉。包列羅是一種三拍子的舞蹈，在響板的伴奏下。男女成對地起舞。手臂的動作是包列羅的重要特色。這種舞蹈舞姿生動，節(jié)奏鮮明，氣氛熱烈。柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》第三幕中的《西班牙舞曲》。就是典型的包列羅。在這首舞曲中，響板所打的節(jié)奏，是包列羅舞曲的特征，它的節(jié)奏型是這樣的：。這首舞曲分為兩部分：第一部分輕快活潑，旋律中多用跳蕩 回的頓音，在升7小調(diào)上；第二部分轉(zhuǎn)入大調(diào)，旋律優(yōu)美流暢，富于抒情的氣息；最后的尾聲加快速度，在熱烈歡快的氣氛中結(jié)束。

法國作曲家德利布的《卡地斯女郎》，是一首包列羅體裁的歌曲。包列羅的典型的節(jié)奏型，出現(xiàn)在這首歌的伴奏中。歌曲的前半部分用輕快流麗的曲調(diào)，唱出了既有敘述，又有對話的歌詞：

我們來到斗牛場， 三對小伙子和小姑娘， 在整整齊齊的草坪上， 跳著包列羅，響極響叮哈。

好鄰居，你說我算不算美貌？ 我的巴斯克裙子好看嗎？ 我的身材可苗條？

��！�。“�！ 卡地斯女郎講究這一套。

星期天晚上我們又在一道，跳著包列羅布，有說有笑。

一個貴族向我們走來，帽子上裝飾著羽毛。

“棕發(fā)姑娘，你面帶微笑，如果你喜歡我， 我會給你金銀財寶。”

��！��！啊！ 卡地斯女郎不懂這一套。

歌曲的后半部分用富于華彩的曲調(diào)唱著“��！”“啦啦啦啦”等襯字，表現(xiàn)出歡快、風趣、自豪的情緒。這首舞蹈性歌曲是采用小調(diào)式寫成的，這說明小調(diào)式也可以表現(xiàn)開朗的情緒，《卡地斯女郎》就是一個典型的例子。

哈巴涅拉原是非洲黑人的舞曲。后來由非洲黑人傳入古巴，又由古巴傳到西班牙。這是一種中等速度的二拍子舞曲，旋律常常包含附點節(jié)奏和三連音，節(jié)奏富于彈性。它的典型伯伴奏音型是這樣的：。

法國作曲家比才的歌劇《卡門》第一幕中女主角卡門唱的《愛情象一只自由的小鳥》，就是一首哈巴涅拉體裁的歌曲。這是一首分節(jié)歌，每段歌詞分主歌和副歐兩部分：主歌是小調(diào)，旋律采用了半音階的進行，表現(xiàn)出一種誘惑的、迷人的情調(diào)，歌中唱道：

愛情象一只自由的小鳥，誰也不能夠馴服它，

沒有人能夠捉住它，要拒絕你就沒辦法。

歌轉(zhuǎn)入大調(diào)，旋律開朗爽利，表現(xiàn)了卡門的大膽、潑辣的性格，歌中唱道：

那愛情是個流浪兒， 永遠在天空白山飛翔。

你不愛我，我倒要愛你，我愛上你可要當心！

探戈也是起源于非洲，由非洲黑人傳入拉丁美洲的一種舞蹈，在墨西哥和阿根廷最為流行，常用于社交舞會。節(jié)拍是兩拍子或四拍子，中等速度，旋律以切分音為其特色，伴奏音勢和哈巴涅拉一樣，旋律和伴奏常常形成交錯節(jié)奏。我國三十年代作曲家任光寫的《彩云追月》，就是一首探戈舞曲。這首舞曲把以五聲音階為基礎(chǔ)，富于民族特色的旋律，和探戈節(jié)奏結(jié)合起來。全曲分為三段，引子和每兩段之間的過門，都是由探戈的伴奏音型構(gòu)成的。

羅馬尼亞作曲家楊納斯庫的《音樂會探戈》，是一首供音樂會演奏而寫的舞曲。由于這種舞曲不需要配合舞蹈的動作，因而在速度上節(jié)奏上都比較靈活，并可自由發(fā)揮樂器的演·奏技巧，在音樂上有更多的獨立性。

圓舞曲或音譯為“華爾茲”，是一種三拍子的旋轉(zhuǎn)舞，它起源于奧地利民間的“蘭得勒舞”。跳舞時一對對男女舞伴，按照舞曲的節(jié)奏滑行、旋轉(zhuǎn)，動作輕松優(yōu)美，情緒活躍歡快。十八世紀末葉開始流行于歐洲，現(xiàn)在它已是通行于世界各國的交誼舞。

圓舞曲的旋律幽雅流暢，含有旋轉(zhuǎn)的律動。伴奏部通常每一小節(jié)一個和弦，第一拍是強拍，奏和弦的低音，第二、第三拍是弱拍，在較高的音區(qū)奏和弦的其他音。 圓舞曲的結(jié)構(gòu)通常包含兩個或三個段落，構(gòu)成二段式或 三段式。包含兩個段落的圓舞曲，第一段是圓舞曲的基本主題，第二段段是第一段的繼續(xù)發(fā)展和收束。包含三個段落的圓舞曲第一段也是圓舞曲的基本主題，第二段可以是第—段的繼續(xù)發(fā)展，也可以出現(xiàn)和第一段形成對比的另一個主題，第三 段則是第一段的反復。這種形式的圓舞曲，后來發(fā)展成為一種套曲，就是把三、四首二段式或三段式的圓舞曲連綴在一起，加上引子和尾聲，成為一首大型的圓舞曲。奧地利作曲家約 翰·斯特勞斯，以寫圓舞曲著稱，有“圓舞曲之王”的稱譽，他的作品大多是這種套曲形式的大型圓舞曲。旋律優(yōu)雅絢麗，嫵 媚動人。節(jié)奏靈活多變，并具有濃厚的奧地利民間音樂色彩和鮮明生動的生活形象。

施特勞斯的《春之聲》圓舞曲是由三 首小圓舞曲組成的。其中第一首圓舞曲包含三個段落，旋律優(yōu)美酣暢，上下起伏，具有旋轉(zhuǎn)舞的律動；第二首圓舞曲包含兩個段落，旋律輕盈幽雅和第一首圓舞曲形成對比；第三首圓舞曲也包含兩個段落，旋律更為靈活，具有跳蕩的節(jié)奏和前面兩首圓舞曲形成另一種對比。第一首圓舞曲是降B大調(diào)，中段是F大調(diào)，第二首圓舞曲是降E大調(diào)，第三首圓舞曲是降A(chǔ)大調(diào)。所以相互之間除了主題的對此外，還有調(diào)性色彩的對比。第一首圓舞曲的前面有短小的引子。每首圓舞曲之間共有短短的過渡。起著轉(zhuǎn)調(diào)的作用。第三首圓舞曲后面還有長大的尾聲，在尾聲中，第一首圓舞曲的主題又出現(xiàn)一次，前后互相呼應。這樣。三首小圓舞曲就結(jié)合為一個整體，成為圓舞曲套曲。

波蘭作曲家肖邦寫過十四首圓舞曲，其中有些是華麗的音樂會圓舞曲，有些則是以圓舞曲節(jié)奏為基礎(chǔ)的音詩，也可以說是詩化了的圓舞曲而不是風俗性的舞曲。他的�！渡齝小調(diào)圓舞曲》就是一首“圓舞曲詩”，是一首浮想聯(lián)翩、思潮起伏的動人詩篇。樂曲包含三個不同的主題：第一個主題把嘆息一般的音調(diào)和放慢了的圓舞曲節(jié)奏交織在一起，表現(xiàn)一種憂傷的情緒；第三個主題速度最慢，悠長的歌唱性旋律，表現(xiàn)出傾注著深情的思慮和懷念；在這兩個主題的后面，都緊跟著快速度的第二個主題，也就是具有旋轉(zhuǎn)舞的律動的圓舞曲主題，好象是對憂傷和懷念的安慰和寬解；最后又重復著第一個主題和第二個主題。在這個作品中，第二個主題很象分節(jié)歌中的副歌。在分節(jié)歌中，每段歌詞都是以副歌結(jié)束的。而在這首樂曲中，每個部分都是以第二個主題結(jié)束的。

除了器樂作品的圓舞曲外，聲樂作品中也有很多圓舞曲體裁的歌曲。比如花腔女高音演唱的約翰·斯特勞斯的《春之聲圓舞曲》。

圓舞曲是舞劇和歌劇中常用的體裁。法國作曲家古諾的歌劇《浮士德》第二幕第四場的圓舞曲，描寫了一群學生和姑娘們載歌載舞的歡樂場面。在這首圓舞曲中合唱和管弦樂伴奏都同等重要，合唱的旋律和管弦樂的旋律和諧地結(jié)合在一起，形成一種復調(diào)的關(guān)系。

意大利的塔蘭臺拉是一種速度迅急的六拍子或三拍子的舞蹈，音樂連續(xù)不斷地運動著，造成十分熱烈的氣氛。塔蘭臺拉的名稱，據(jù)說是從一種有毒的蜘蛛得來的。傳說被這種蜘蛛咬了后會引起一種熱病，病人要劇烈地舞蹈才能解毒。常見的塔蘭臺拉是6/8拍子，從頭到尾貫穿著八分音符的快速進行，速度往往越來越快，越來越狂熱。

德國作曲家門德爾松的《C大調(diào)無詞歌》就是一首鋼琴獨奏的塔蘭臺拉舞曲。無詞歌是一種具有歌唱性旋律的鋼琴小曲，無詞歌的名稱是門德爾松所創(chuàng)用的。在這首鋼琴小曲中，平均的八分音符的飛躍一般的運動，形成了一股充滿活力的音流。全曲分三個段落，第二段是第一段的繼續(xù)發(fā)展，第三段是第一段的重復，后面有一個逐漸減弱的尾聲。全曲貫串著連續(xù)不斷的快速運動，但最后不是愈來愈狂熱，而是舞曲的音樂愈來愈遠，以至于逐漸消失。

意大利作曲家羅西尼有一個作品叫《音樂晚會》，包含一系列歌曲。其中第八首小詠嘆調(diào)，是一首塔蘭臺拉體裁的獨唱曲。這首舞蹈歌曲分為三段，前面有個長大的引子，飛動的節(jié)奏，象一陣旋風。第一段出現(xiàn)在小調(diào)上，生氣蓬勃的音樂。描繪出一幅鮮明生動的風俗畫。 第二段轉(zhuǎn)入關(guān)系大調(diào)，音樂時而強勁，時而輕柔，歌中唱道：

我們急速地旋轉(zhuǎn)，姑娘們帶著漂亮的舞伴，

來到這里快樂地跳舞， 在這星月交輝的夜晚。

第三段轉(zhuǎn)入同主音大調(diào)，歌詞唱著“啦啦啦啦”的襯詞，音樂歡快熱烈。最后，短短的尾聲用引子的曲調(diào)，在原來的小調(diào)上結(jié)束。

馬祖卡，原名馬祖列克，是起源于波蘭馬索維亞省的一種三拍子的圓圈舞。速度比圓舞曲慢，通常強拍落在第二拍或第三拍，每個樂句常常收束在第二拍上。第一拍往往包含一長一短的兩個音符。馬祖卡舞活潑矯健，感情奔放，音樂歡快熱情，節(jié)奏強烈而多變化。

肖邦作有五十多首馬祖卡，被譽為“音樂的珍珠”。他的《F大調(diào)馬祖卡》分三部分：兩頭是典型的馬祖列克，音樂帶有高傲的騎上風度；中間部分比較活躍，每兩小節(jié)的第三拍有一個重音，這是波蘭另一種民間舞曲奧別列克的特征。

柴可夫斯基的舞劇《天鵝湖》第三幕中的馬祖卡舞曲包含三個主題，在旋律和音色方面都形成鮮明的對比：第一個主題由全部樂器奏出，音樂英俊挺拔；第二個主題由木管樂器主奏，音樂優(yōu)雅俏麗；第三個主題由弦樂器主奏，音樂熱情洋溢；然后第 一個主題重新出現(xiàn)，最后用快速度由全部樂器奏出第三個主題，熱烈地結(jié)束了全曲。

波洛涅茲，或稱波蘭舞曲。是一種莊重的三拍子舞蹈。它源于于波蘭民間，十六世紀末葉為波蘭宮廷所采用，在舉行大典或集會時，由行進的行列來表演。十八世紀盛行于全歐洲，當作跳舞會中的行列舞。波洛涅茲舞曲象是一種三拍手的進行曲，每小節(jié)的強拍經(jīng)常有幾個音，速度比馬祖卡慢，典型的伴奏型是這樣的：。波洛涅茲的音樂通常具有威武雄壯的氣質(zhì)。

肖邦作曲的《A大調(diào)波洛涅茲舞曲》就是典型的例子。這是一首表現(xiàn)愛國思想的鋼琴曲，使人想起古代波蘭騎上的形象。據(jù)說肖邦有一天晚上寫完了這首波洛涅茲在鋼琴上演奏時，看見房門打開，一群波蘭武士穿著古代服裝列隊而過。這一幻象使肖邦感到惶恐，他奪門而出，整夜不敢回到房間里去。這首波洛涅茲舞曲共分三段：第一段莊嚴威武，好象古代騎土的隊伍正在我們面前走過；第二段更為有聲有色，可以聽到號角長鳴、戰(zhàn)馬奔騰和武器的鏗鏘聲；第三段是第一段的反復。

法國作曲家托馬的歌劇《迷娘》中的《我是美麗的蒂塔尼亞》，是一首波洛涅茲體裁的歌曲。這時城堡的花園里演出莎士比亞的喜劇《仲夏夜之夢》剛剛結(jié)束，扮演仙后蒂塔尼亞的女演員菲麗娜為演出成功而自鳴得意，她在開頭的宣敘調(diào)中唱道：“在今天夜里，我是仙國的女王！這就是金王杖，這就是我的寶藏！”然后是一首波洛涅茲體裁的歌曲。這首歌曲共分三段：第一段按照波洛涅茲的典型節(jié)奏，唱出了洋洋自得的感情：

我是蒂塔尼亞，空中女王，

我是蒂塔尼亞，我真漂亮！

我歡笑，在地面上游蕩， 比鳥兒還快，勝過閃電的光！

第二段主要是用襯詞“啊”唱著華麗的裝飾性曲調(diào)，表現(xiàn)內(nèi)心的喜悅；第三段反復第一段的音樂，最后用富于華彩的裝飾性曲調(diào)結(jié)束。

波爾卡是十九世紀三十年代之初，起源于捷克民間的一種二拍子的快速跳躍的圓圈舞，四十年代廣泛流傳于歐洲各國，并成為許多種現(xiàn)代舞蹈的基礎(chǔ)。“波爾卡”這個字是從波希米亞語的“半”字演變而來的，因為這種舞蹈的步子比較小，是半步半步地跳的。這種舞曲輕快活潑，優(yōu)美生動，在第二拍的后半拍上常稍作頓挫。波爾卡不僅是常見的器樂曲，還廣泛地用于歌劇和舞劇中。捷克作曲家斯美塔那的歌劇《被出賣的新娘》第一幕最后一場中的波爾卡，是第一幕的終場。青年們在廣場上跳著波爾卡舞，舞曲的第一段生動活潑；第二段優(yōu)美抒情；當?shù)谝欢畏磸统霈F(xiàn)時，音樂變得狂熱起來，并和村民的合唱結(jié)合在一起，整個舞曲充滿青春的力量和生活的樂趣。

約翰·施特勞斯和他的兄弟約瑟夫·施特勞斯合作的《撥弦波爾卡》，是一首輕快活潑的舞曲，從頭到尾用頓音演奏�！邦D音”是一種演奏得很短促的音。這個曲子由樂隊演奏時弦樂器都用撥弦來演奏頓音，所以叫做《撥弦波爾卡》。