“古典主義”是一個相當不明確的詞，它有幾種不同而又相關(guān)的含義。一種不很恰當?shù)挠梅ㄊ菍⑺�指流行音樂以外的音樂，包括所有種類的嚴肅音樂，不管它是何時創(chuàng)作的以及為什么目的而寫的。　　而此處我們所指的是大約1750年開始至1827年貝多芬逝世為止這一時期的音樂。所謂“古典的”，準確地說，原是指古希臘和古羅馬的“經(jīng)典的古代”，那是西方文明兩個偉大的時期。多少個世紀過去了，人們回顧往昔，而且企圖借鑒那個時代的文化精華。在文藝復興時期，人們已經(jīng)這么做了，巴洛克初期亦然，但一直到十八世紀中葉才真正開始重新發(fā)現(xiàn)“古典”�！　√貏e是考古的發(fā)現(xiàn)，展現(xiàn)了一幅簡樸、宏偉、寧靜、有力、優(yōu)雅的畫面，這在新發(fā)掘出來的古希臘和南部意大利的神廟中十分典型。例如，1748年龐貝的發(fā)現(xiàn)，其中的遺物被畫家臨摹和雕刻家模制以廣泛流傳，理論家們研究它們構(gòu)成的原則�！　�歷史學家和美學家們（其中最著名的為德國人溫克爾曼）將它們稱為“古典”并作為他們這一時代的典范，有探索精神的藝術(shù)家們緊隨這一觀念，如十八世紀英國畫家雷諾茲強調(diào)繪畫的最高成就是在于表現(xiàn)古代希臘羅馬的主題以及他們作品中的英雄氣概和人的苦難。法國新古典主義畫家大衛(wèi)也追隨這種理論，表現(xiàn)在他描繪英雄的畫面上。意大利新古典主義雕塑家基本上以古典的雕像為范本來刻畫現(xiàn)代的男男女女。“古典”的歷史事件、神話以及哲學思想也日益有其廣泛的影響，如歌劇的劇本多取材于這一時期的史實、神話及英雄人物。由于優(yōu)秀的古代文化的影響，人們常將“古典”一詞視為有杰出的、卓越的含義。不論是一首詩，還是一輛汽車，如果說是“古典的”，那就意味著它是此類中的佼佼者�！　∪藗円餐�往傾向于把某個圖案設(shè)計稱之為“古典比率”，意味著這個比率保持了自然的平衡，并無奇特或標新立異，而是遵循規(guī)范的原則。正由于信奉這種“適當?shù)谋嚷省焙妥匀黄胶獾脑瓌t，使得古典時期的音樂風格迥異于其他時期。實際上這一時期的作曲家在考慮音樂結(jié)構(gòu)時都遵循這一基本概念：一種調(diào)性間平衡的概念，給予聽眾明確的感覺這音樂如何進行；還有段落之間的平衡，聽眾在聆聽一首樂曲時可以準確地知道緊接著出現(xiàn)的內(nèi)容。作曲家的創(chuàng)造性只是對這個作曲系統(tǒng)和輪廓稍加變化，而不是機敏地或富有進取精神地創(chuàng)作出樂曲來使聽眾著迷或驚奇。也可以說在音樂創(chuàng)作上不存在所謂“古典時期”，僅有“古典風格”�！　“凑者@種風格，海頓、莫扎特和貝多芬寫出了他們的名作。如果說這是杰出的典范，有一定的道理。但是這種風格并非僅僅出現(xiàn)于他們?nèi)�人的作品中，這個時期的其他作曲家的創(chuàng)根基本上也是這種風格，也是按照這種傳統(tǒng)。在巴洛克時期和古典時期之間，還有一些短暫的過渡階段�！　∑渲兄�一是洛可可（Rococo），就像音樂史學者給巴洛克取名一樣，是按照其風格而取名的。這一名稱原是藝術(shù)史學者們專門用來指十七世紀末十八世紀初法國的裝飾性藝術(shù)的。這一時期的法國建筑中，巴洛克式的雄偉、嚴峻的風格分解或者柔化，成為類似貝殼制品（法語為rocaille）式的線條。由此發(fā)展出一種新穎的、絢麗的、優(yōu)美的、富有想象的風格。像所有的法國文化及趣味一樣，這種風格也迅速傳遍歐洲，在德國南部及奧地利特別風行。如果說音樂和建筑等其他藝術(shù)的演變完全一樣，那是不恰當?shù)�，但在音樂中我們也可以看到濃墨重彩讓位于�?yōu)美、纖細的精雕細琢，尤其在鍵盤樂中發(fā)揮得淋漓盡致，很多一流的作曲家寫了極盡裝飾能事的樂曲，著名的格可可風格的作曲家當數(shù)法國的庫普蘭，在德國采用這種風格的是巴赫的同時代人泰勒曼和馬特松，意大利作曲家有D?斯卡拉蒂。　　在C.P.E.巴赫、海頓、莫扎特等人的作品中猶可見到洛可可風格的余韻。另一個名詞也來自法語galant（華麗風格），顧名思義是“華麗”，其實用于藝術(shù)風格，它的含義更要豐富得多。首先是指歡樂，這是一種直率的、任性的歡樂：感官的歡樂，它有別于道德的說教及更深刻的藝術(shù)境界，也意味著一種優(yōu)雅和塵世的趣味。在音樂上它首先是流暢的旋律，摒棄了復雜的對位手法；其旋律聽來使人感到極為清晰，因為伴奏部分很清談，通常用通奏低音（如羽管鍵琴）演奏固定的音型或者很慢地進行，絕不會對旋律喧賓奪主。華麗風格的樂曲最理想的表演媒介是人聲，康塔塔或歌劇選曲（最好是愛情歌曲）；作曲家通常把樂句分得簡潔而又規(guī)律，用一種可以預測的問答式進行，歌者的聲音較為朦朧但卻極富表情�！　×硪环N流行的表演媒介是長笛（替代老式的和音色明亮的豎笛），人們特別欣賞它那優(yōu)雅而柔和的色彩。華麗風格也指舞蹈節(jié)奏的使用，巴赫等人在他們的鍵盤樂組曲中采用的外加樂章之一，即稱為“華麗曲”（galanteries）；它意味著常常使用一些固定的、短小的旋律樂句，一如姿態(tài)優(yōu)雅的鞠躬和禮儀�！叭A麗風格”一詞在1700年后才使用，此種風格的流行是在十八世紀二十年代以后，十八世紀中葉為其全盛時期，即巴赫、亨德爾一輩的作曲家消失而新的一代崛起之際�！　“吐蹇藭r代大師們的富有驅(qū)動性的低音聲部（它能賦予樂曲一種活力）此時讓位給較為遲緩的低音進行，只起到襯托上面主要聲部的作用而已。巴洛克時期常用的賦格織體也被取代，此時上面的聲部輕而易舉地取得了統(tǒng)治地位，其次才是低音，而中間聲部已無容身之地。巴洛克音樂中，長而不規(guī)則的樂句被較短的樂句取代，它們往往是兩小節(jié)或四小節(jié)的，聽者能感覺到后繼的樂句大約將是怎樣的。音樂語言變革之所以發(fā)生，主要原因是新思潮的出現(xiàn)，即啟蒙運動�！　∈�八世紀早期這個重大的變動已出現(xiàn)于哲學以及像英國的牛頓、法國的笛卡兒那樣的科學發(fā)現(xiàn)的覺醒，理性與人道的觀點受到重視，神秘與迷信逐漸褪色。啟蒙運動的目標之一就是要將文學藝術(shù)普及到普通的男女中間去，使中等階級也可分享過去只有貴族才能享受到的東西，藝術(shù)應該充實和豐富人們的生活。因此我們發(fā)現(xiàn)在十八世紀初期，歌劇這一形式不僅是專供私人宅邸演出和僅用意大利語言，而且也向公眾開放并用各個國家的民族語言。在法國出現(xiàn)了喜歌�。╫pera comique），歌曲與對白穿插進行，故事情節(jié)是老百姓日常生活中所發(fā)生的事�！　∈�八世紀二十年代喜歌劇已在巴黎集市的場子上演出。比之宮廷歌劇來，它的內(nèi)容更適合人民大眾的口味。在英國，十八世紀三十年代開始，貴族們尚在欣賞意大利歌劇，中產(chǎn)階級卻喜歡帶有對白的、曲調(diào)質(zhì)樸動聽的輕型歌劇，此種情況不僅發(fā)生在倫敦，而且遍及全國各地。此種類型的歌劇在十八世紀中期經(jīng)譯成德語后在德國的柏林及漢堡等地上演，促進了產(chǎn)生德國自己民族形式的此類歌劇，即歌唱�。⊿ingspiel）。就是在歌劇的故鄉(xiāng)意大利，十八世紀初已出現(xiàn)用地方語言的喜歌劇，如在威尼斯、那不勒斯等地。此類歌劇所用題材接近人們的日常生活，曲調(diào)動聽；相形之下，取材古代或神話中的故事和人物就顯得不易理解，其音樂也較乏味。歌劇并不是唯一顯示文化藝術(shù)發(fā)展進程的體裁�！　∨c此同時，音樂的印刷出版業(yè)建立起來了，人民大眾可以購買樂譜在家歌唱或演奏，樂器制造業(yè)也由于新技術(shù)的發(fā)展而蓬勃興起。年輕姑娘能演奏羽管鍵琴或鋼琴是有教養(yǎng)的重要標志。男士們則演奏長笛、小提琴或其他業(yè)余性質(zhì)的樂器。十八世紀時出了許多為家庭用的樂器演奏教材。作曲家們也為家庭使用的目的而創(chuàng)作樂曲，它們在演奏技術(shù)上雖較簡單而易于掌握，卻仍然優(yōu)美動聽，演奏起來饒有興味。這就是上述引起風格轉(zhuǎn)變的原因，轉(zhuǎn)向更有規(guī)律的和旋律的風格�！　∪藗冊诩依飮L試著唱他們在公共娛樂場所聽到的歌曲，“流行歌曲”歌集的刊印應運而生，這些歌曲選自最近上演的歌�。ㄔ趥惗匾灿性谥�名的游樂園中演唱的），它們對音樂愛好者來說是印象新鮮的。并非僅是歌劇吸引著新的觀眾，十八世紀時音樂會的活動已經(jīng)開始。以前，器樂曲主要在宮廷或上流社會人物的家庭中表演，現(xiàn)在出現(xiàn)了全新的局面，人們（通常是既有音樂愛好者又有專業(yè)音樂工作者）集合在一起舉行音樂會，娛樂自己（有的賴以為生）和款待前來的聽眾。在較大的城市里從事音樂的專業(yè)人員很多，倫敦和巴黎首先興辦定期的管弦樂隊音樂會，其他城市很快效仿。宮廷樂隊也常舉行售票的音樂會。特別是在十八世紀后期，音樂會的活動迅速發(fā)展。杰出的演奏家從一個城市到一個城市舉行巡回演出。當?shù)赜忻�的藝術(shù)家也舉行年度的“慈善’音樂會（演員仍然能拿到報酬）。管弦樂隊這一團體組織日益成形，音樂會向公眾開放當時是一件新鮮事。為適應此種需要，作曲手法亦需更新，要求樂曲有更為邏輯和清晰的形式，以吸引聽眾的注意力和興趣。適應這一時代形勢的要求，新一代的作曲家從此興起，其中的三巨頭是海頓，莫扎特和貝多芬，這就是所謂維也納。　　古典樂派　　海頓、莫扎特、貝多芬三人都在十八世紀八十年代到十九世紀二十年代在維也納活動，他們之間互有影響。他們都是運用奏鳴曲形式的大師，寫出了奏鳴曲、交響曲、四重奏這類體裁的不朽佳作；他們也都致力于主題的展開以及利用調(diào)性的配置來給抽象的形式注入細致微妙的表情。雖然三人都寫過歌劇，但是真正在歌劇中留下了璀璨名篇的只有莫扎特，而且也確實沒有稱得上“古典主義”的歌劇風格存在。主要是這些大作曲家的器樂曲給了當時以及整個十九世紀以巨大影響。　　除了貝多芬后期的作品顯得較為艱深外，這三人的作品都既深刻而又通俗易懂，這也促進了這一時期開始的音樂從此走向世界。巴赫和亨德爾的作品仍僅限于在中部德國及英國流傳，而海頓的作品不僅在他受雇的貴族宅邸演奏，而且在維也納、巴黎、倫敦都能聽到；莫扎特以演奏家的身份漫游全歐，演奏他自己的作品；貝多芬的作品從1805年后也是在歐洲到處都能聽到。

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