卡農(nóng)原來的意思是“規(guī)則”，在音樂上是指復(fù)調(diào)音樂的一種寫作技法。它的特點(diǎn)是：各個(gè)聲部有規(guī)則地互相模仿。也就是后面的聲部按一定的時(shí)間距離依次模仿前一聲部的旋律。用卡農(nóng)手法寫成的樂曲叫做“卡農(nóng)曲”。我們平時(shí)經(jīng)常聽到的輪唱曲就是卡農(nóng)曲的一種。

冼星海作曲的《黃河大合唱》中的《保衛(wèi)黃河》，前半部分是齊唱，后半部分是二部輪唱，第二聲部隔開一小節(jié)模仿第一聲部的旋律，兩聲部此起彼伏，前呼后應(yīng)，表現(xiàn)出一種浩浩蕩蕩的氣勢(shì)，生動(dòng)地刻劃了活躍在萬山叢中、出沒在青紗帳里的抗日健兒的高昂斗志和豪邁氣概。

輪唱是以相同的高度模仿同一旋律的卡農(nóng)，此外，還有把旋律移高或移低到各種不同的高度進(jìn)行模仿的卡農(nóng)，也有反行模仿的卡農(nóng)，把旋律的節(jié)奏擴(kuò)大一倍或縮小一倍進(jìn)行模仿的卡農(nóng)，以及其他形形色色的卡農(nóng)。

巴赫寫過一首古鋼琴變奏曲，叫做《戈?duì)柕卤ぷ冏嗲�》，包含一首詠嘆調(diào)和三十個(gè)變奏，其中第3，6，9，12，15，18，21，24和27變奏都是卡農(nóng)，除了第3變奏是同度卡農(nóng)外，其余八個(gè)變奏，依次把旋律移高或移低2度到9度進(jìn)行模仿。現(xiàn)以其中的第6和第12變奏為例。第6變奏是移高二度進(jìn)行模仿的卡農(nóng)，包含三個(gè)聲部，上面兩個(gè)聲部互相模仿，下面一個(gè)聲部是不進(jìn)行模仿的自由聲部。第一聲部隔開一小節(jié)把第二六部的旋律移高二度進(jìn)行模仿。

這種移高或移低二度進(jìn)行模仿的卡農(nóng)，叫做“二度卡農(nóng)”。

第12變奏是四度反行卡農(nóng)，也包含三個(gè)聲部，低音部也是自由聲部。

所謂四度反行卡農(nóng)，是說模仿聲部把原來的旋律移低四度，并且采取反向的進(jìn)行。也就是說，原來的旋律向下二度，模仿聲部就向上二度，原來的旋律向上二度，模仿聲
部就向下二度，以來的旋律向下四度，模仿聲部就向上四度。反行的旋律就象是原來旋律的水中倒影，所以這種卡農(nóng)又叫“倒影卡農(nóng)”。

卡農(nóng)可以用作小型樂曲的獨(dú)立形式，也可以作為較大的作品中一個(gè)組成部分。海頓的d小調(diào)弦樂四重奏第三樂章是一首優(yōu)美生動(dòng)的小步舞曲。其中第一部分是形式非常嚴(yán)謹(jǐn)?shù)目ㄞr(nóng)，第一小提琴和第二小提琴隔開八度齊奏，合成第一個(gè)聲部；中提琴和大提琴也是隔開八度齊奏，合成第二個(gè)聲部。第二聲部隔開一小節(jié)嚴(yán)格地模仿第一聲部的旋律，象影子跟著人一樣。兩聲部演奏的是同一個(gè)旋律，但始終參差一小節(jié)，巧妙地交織在一起，形成一種和諧的結(jié)合。

比才作曲的《阿萊城姑娘》第二組曲中的《洛朗多爾舞曲》第一部分，采用了法國普羅封斯地方的一首圣誕歌曲《三王進(jìn)行曲》作為主題。主題莊嚴(yán)宏偉，和聲豐滿，用主調(diào)音樂的寫法，由全部樂器奏出。緊接著用復(fù)調(diào)音樂的寫法來發(fā)展這個(gè)主題，構(gòu)成了兩聲部的八度卡農(nóng)，旋律先由雙簧管、單簧管和小提琴齊奏，兩拍以后，大管、圓號(hào)、中提琴和大提琴把旋律移低八度進(jìn)行模仿。前面主調(diào)音樂部分是用和聲襯托旋律，后面復(fù)調(diào)音樂部分則是兩條相同的旋律線，一前一后，互相呼應(yīng)。兩者形成了鮮明的對(duì)照。

弗朗克的《A大調(diào)小提琴奏鳴曲》第四樂章是一首回旋曲�；匦�曲的主題是用卡農(nóng)手法寫成的。卡農(nóng)的旋律是一支真摯諄樸、親切動(dòng)人的歌，由鋼琴和小提琴隔開一小節(jié)互相模仿，象一首輪唱歌曲。主題一共出現(xiàn)了四次，也就是說，這首回旋曲包含四個(gè)卡農(nóng)，分別出現(xiàn)在A大調(diào)、升C大調(diào)、E大調(diào)和A大調(diào)上。主題與主題之間，共有三個(gè)中間部分，最后以尾聲結(jié)束。

卡農(nóng)原是古老的聲樂形式，十五、十六世紀(jì)的作曲家用卡農(nóng)手法作有大量形形色色的聲樂作品。十六世紀(jì)比利時(shí)作曲家拉索的合唱曲《回聲》，是一首用模仿聲部來描繪空谷回音的卡農(nóng)，四個(gè)合唱聲部和四個(gè)獨(dú)唱聲部互相進(jìn)行模仿，結(jié)合得非常巧妙。近代歌劇中的重唱曲和合唱曲，也常采用卡農(nóng)的形式。如貝多芬的歌劇《費(fèi)臺(tái)里奧》第一幕中的四重唱，就是一首四部卡農(nóng)。劇中敘述西班牙貴族青年弗羅雷斯坦被獄官皮查羅誣陷下獄，他的妻子雷奧諾拉女扮男裝，化名費(fèi)臺(tái)里奧，到監(jiān)獄里去做典獄長(zhǎng)羅可的助手，俟機(jī)營(yíng)救丈夫。羅可的女兒馬采里娜看中了費(fèi)臺(tái)里奧，羅可也同意他們的結(jié)合。雷奧諾拉為此感到內(nèi)心的隱痛。這事引起了邪揆諾的妒忌，他一心想追求馬采里娜。在這首四重唱中，四個(gè)人先后唱著同一個(gè)旋律，表現(xiàn)各自不同的心理狀態(tài)。馬采里娜唱道“事情多么神奇，怦怦心跳不已，他愛我，沒有錯(cuò)，我將幸福無比�！崩讑W諾拉唱的是：“冒著多大風(fēng)險(xiǎn)！希望很難估計(jì)！她愛我，沒有錯(cuò)。心里痛苦無比。”羅可唱道：“她愛他，沒有錯(cuò)，姑娘，他屬于你，一對(duì)年輕伴侶，前途幸福無比�！毖呸裰Z唱的是：“憋著一肚子氣，父親已經(jīng)同意，我真沒有辦法，事情不可思議�！迸�高音馬采里娜第一個(gè)唱，八小節(jié)后，另一女高音雷奧諾拉接著唱，男低音羅可和男高音雅揆諾，也都隔開八小節(jié)依次進(jìn)入。最后，四個(gè)聲部同時(shí)結(jié)合在一起。

在柴可夫斯基的歌劇《葉甫根尼·奧涅金》第二幕第二景中，一對(duì)朋友連斯基和奧涅金變成了仇人，他們?cè)跊Q斗之前，唱了一首卡農(nóng)，表現(xiàn)在感情上有了裂痕的一對(duì)朋友的共同想法。唱的是同一條旋律線，但男高音連斯基比男中有奧涅金高了三度，奧涅金比連斯基遲了兩拍，歌詞是相同的：“仇人！只為了渴望鮮血，難道就此分崩離析？難道說我們沒有一同吃過飯，從沒有一同思想，一同行動(dòng)？可是今天好象是不共戴天之仇，大家都默默低頭，彼此無情地等待死亡。��！我們是否趁著手上還沒有染著鮮血時(shí)，和氣地一笑，就此走開？不！不！不！不！”

以上講的是卡農(nóng)，下面再談?wù)勝x格。賦格也是一種模仿復(fù)調(diào)音樂，形式要比卡農(nóng)復(fù)雜。賦格開始時(shí)，一個(gè)聲部先單獨(dú)演奏出一個(gè)音調(diào)富于特征的短小旋律，叫做主題。接著，另一聲部把主題移高五度或移低四度來模仿。好象是主題的答句，叫做答題。原來演奏主題的聲部，這時(shí)演奏和答題相結(jié)合的對(duì)比旋律，叫做對(duì)題。賦格曲一般包括三個(gè)部分：呈示部、中間部和再現(xiàn)部。它的基本特點(diǎn)是：在呈示部中，所有聲部都輪流把主題用主調(diào)和屬調(diào)陳述一次，然后進(jìn)入以主題和答題的個(gè)別音調(diào)發(fā)展而成的插部。其后主題和插部又在各個(gè)不同的新調(diào)上一再出現(xiàn)，形成展開性的中間部。接著主題再度回到原調(diào)，為再現(xiàn)部。賦格的聲部也象卡農(nóng)一樣可多可少，少則二部，多則七、八部，甚至包含更多的聲部，一般是三、四部。

巴赫的《平均律鋼琴曲集》包括四十八首賦格，從二部到五部，其中第10首，即e小調(diào)賦格曲，是唯一的二部賦格。主題是以活躍的節(jié)奏迅速地流動(dòng)著的器樂化旋律，其中包含著增四度、增二度等尖銳的特性音程。答題是把主題移低四度來模仿。和答題結(jié)合在一起的對(duì)比旋律是對(duì)題。這首賦格一共只有兩個(gè)聲部。所以當(dāng)高音部奏出了主題，接著低音部奏出了答題，就是一個(gè)呈示部了。呈示部以后是插部，各聲部是用主題和對(duì)題的材料發(fā)展而成的。以后主題和答題依次在各關(guān)系調(diào)，也就是G大調(diào)、a小調(diào)和d小調(diào)上出現(xiàn)，這是一個(gè)很長(zhǎng)的中間部。最后回到主調(diào)e小調(diào)，是再現(xiàn)部。這個(gè)再現(xiàn)部很短小，只有四小節(jié)。這是一首生動(dòng)活潑的賦格曲。從頭至尾貫穿著川流不息的快速節(jié)氛，表現(xiàn)出生氣蓬勃的活力，象一篇口若懸河、滔滔不絕的演說。

賦格原來的意思是“逃走”，主題和答題依次由各聲部模仿，好象前逃后追一樣。主題和答題在中間部分和再現(xiàn)部分出現(xiàn)時(shí)，有時(shí)不等主題奏完，另一個(gè)聲部就開始模仿，好象追趕的距離縮短了。這種緊接在一起的主題和答題，叫做緊接段。

在e小調(diào)賦格曲里，沒有緊接段。出現(xiàn)緊接段的賦格，可以第29首賦格，即D大調(diào)賦格為例。這首賦格曲有四個(gè)聲部。全曲有五個(gè)插部，在第三、第四插部和結(jié)尾以前。出現(xiàn)了三個(gè)緊接段。第一個(gè)緊接段是兩聲部互相緊接；第二個(gè)緊接段是三個(gè)聲部互相緊接；第三個(gè)緊接段是四個(gè)聲部互相緊接。創(chuàng)作這樣的緊接段，有很大的難度，所以叫做“大師的緊接段”。

賦格也象卡農(nóng)一樣，主題在后來出現(xiàn)時(shí)，可以擴(kuò)大節(jié)奏，縮小節(jié)奏，或采用反向和逆進(jìn)的進(jìn)行。貝多芬的晚期作品把抒情性和哲理性結(jié)合起來，常常用賦格的形式來表現(xiàn)深刻地思索和冥想的精神境界。第三十一首鋼琴奏鳴曲的第三樂章，是一首三聲部的賦格，主題是抒情性的，表現(xiàn)出一種凝神思索的形象。后來這個(gè)主題采用了反行。擴(kuò)大節(jié)奏和縮小節(jié)奏的形式。這首賦格曲的后半部分，就是用反行、擴(kuò)大節(jié)奏和縮小節(jié)奏的手法來發(fā)展賦格主題的。

貝多芬的第29首鋼琴奏鳴曲第四樂章也是三部賦格。主題是一個(gè)果斷有力、氣勢(shì)奔放的旋律。后來發(fā)展這個(gè)主題時(shí)，采用了逆進(jìn)的形式。所謂逆進(jìn)，就是首尾顛倒，也就是從最后一個(gè)音開始，倒過來演奏到第一個(gè)音，所以又叫“蟹行”。

音樂作品中類似賦格曲的段落，或者不完全的賦格曲，叫做“賦格段”。最常見的賦格段，是由賦格曲的開頭部分，即賦格曲的呈示部組成的。在各種體裁、各種形式的作品中。賦格段都是經(jīng)常可以遇到的，常常用來發(fā)展主題。例如霍維作曲的《人民英雄紀(jì)念碑》交響詩的第一主題，在展開部中就是從賦格段來發(fā)展的。第一主題堅(jiān)定、果斷，是一首戰(zhàn)斗進(jìn)行曲，第一小提琴和大管前呼后應(yīng)。表現(xiàn)英雄們?yōu)楦锩�事業(yè)勇往直
前的斗爭(zhēng)形象。展開部的第一部分，用賦格段的形式來積極發(fā)展第一主題的斗爭(zhēng)形象，變得氣勢(shì)奔騰，銳不可當(dāng)。在這個(gè)賦格段中，主題和答題一共出現(xiàn)了四次，每次都和對(duì)題結(jié)合在一起。

柴可夫斯基的第六交響曲即《悲愴交響曲》第一樂章，在發(fā)展第一主題的時(shí)候，也采用了賦格段的形式。第一主題含有嘆息一般的音調(diào)，前松后緊的節(jié)奏，表現(xiàn)出在沉重的壓迫下惶恐不安、驚魂不定地掙扎著的形象。在展開部中，用賦格段來發(fā)展這個(gè)主題。賦格的答題，比主題低四度或高五度。在這個(gè)賦格段中，主題連續(xù)三次移到低四度或高五度的調(diào)上，惶恐不安的主題，作多線條的發(fā)展，表現(xiàn)了怨聲四起、悲懷激烈的形象。

賦格是一種格律嚴(yán)謹(jǐn)、邏輯性很強(qiáng)的復(fù)調(diào)形式。因此在音樂作品中常常被看作是智慧、科學(xué)和文明的象征。理查·施特勞斯的交響詩《超人如是說》中描寫超人企圖用科學(xué)來解決人生問題，但是沒有成功。這一段音樂就是用賦格的形式來表現(xiàn)對(duì)科學(xué)的失望的。匈牙利作曲家沙博，是電影《牧鵝少年馬季》的作曲者。他把電影音樂改編為兩部組曲�！赌六Z少年馬季》第一組曲的第五樂章是“有學(xué)問的醫(yī)生”，描寫貧農(nóng)的兒子馬季化裝成一個(gè)有學(xué)問的醫(yī)生，向地主報(bào)仇。其中第一主題也用了賦格段的形式，把邏輯性很強(qiáng)的賦格，作為有學(xué)問的醫(yī)生的象征。這個(gè)賦格段是用木管樂器演奏的，賦格段的主題先后由第一大管、第二大管、英國管和雙簧管吹出。