淺談光色與音樂的互動
節(jié)奏是音樂的靈魂，又不為音樂所獨有，反而貫通藝海；視覺作為光的藝術，也具有與此相仿色相、明度和形態(tài)（時空值），那么，三者有機地結合，相對完整地反光束便是光的波長變化；明度的深淺變化便形成了視知覺的時空變化。 光的旋律作為一種藝術觀念，它要求設計師對于畫面上相對完整的形態(tài)都視為旋律；主要形象是主旋律；次要形象是副旋律；一般的就作為伴奏旋律，各旋律之間形成對復調基本是一個意思，它以數(shù)個獨立而不盡相同的曲調疊置起來，協(xié)調地同時進行。強調各聲部之間具有良好的和聲關系，作為光樂復調，是光的旋律在空間和諧的組合關系，它強調數(shù)個旋律之間形成一個統(tǒng)一的視覺應力場。這個觀念十分重要，它可以改造現(xiàn)有的造型觀念。

燈光和音樂是兩種重要的藝術形式，燈光和音樂之間客觀存在一種“對應”關系。燈光的變換具有一定的音樂性，燈光設計中應該把握燈光和音樂的默契與同質。光的藝術表達形式表現(xiàn)為舞臺燈光設計，用濃縮的集中的光的變化形成光的語言，觀眾眼中看到的是不同形式的光波；但是聲音的最高藝術形式是音樂，通過聲音的頻率、強度和聲譜的和諧優(yōu)美的變化，觀眾耳中聽到的就是不同音調、響度和音色的音樂。燈光設計中光色的冷暖對比、前進后退和音樂的旋律節(jié)奏變化可以以不同的方式表達同一種感情，燈光的變化與音樂使人產生的感覺在情緒上的對應點是基本一致的，即是藝術的通感。對同一事物的表達，不同藝術類別僅僅是表達方式的不同，而表達的感受是相同的。有了對音樂情緒的理解和把握，我們就能首先確定燈光的大體基調，什么樣的音樂用什么基調顏色的光匹配。燈光一旦和音樂有了默契和同質，則現(xiàn)場效果相得益彰，反之則是不協(xié)調的。如果燈光師在燈光設計中能自覺地運用和遵循燈光變幻的音樂性這一規(guī)律，那么燈光的變化一定會更加合理、更加迷人。我們可以用燈光的時值、強弱、顏色和類別的變化來體現(xiàn)音的長短、強弱、高低和音色的變化。樂曲中的華彩，某個樂器的solo是一首曲子的精彩之處，效果燈光要特別強調和體現(xiàn)，所以在燈光效果設計時要針對音樂中特殊重要的細節(jié)編排一些特殊的燈光動作變化來體現(xiàn)。

在音樂中，一般將音樂高變化視為旋律要素。其實大跨度的音高度變化也產生節(jié)奏感。畫面中的色彩節(jié)奏要比音樂中的音高節(jié)奏明顯得多。因此，音樂節(jié)奏的定義中沒有提到間高的因素，在邏輯上是不夠嚴密的。節(jié)奏與旋律沒有本質的差別，差別是知覺造成的。聲、光各要素大跨度變化產生節(jié)奏，而小跨度變化形成旋律，任何強節(jié)奏都有礙旋律的流暢和完整性。設計師更多地感覺到畫面中的節(jié)奏，其實，弱節(jié)奏之間的組合便是旋律了。 藝術語言表現(xiàn)中的樂語和畫語都強調對各種藝術形態(tài)的刻畫，雖然在表現(xiàn)概念上不像語言文字那樣固定和確切，但在節(jié)律運動的構成特點上，是有許多共通之處的，有聲有色的舞臺表演藝術，不僅僅是透過聯(lián)想，而且還直接把聲和畫交融在聲光節(jié)律的整體之中。

在舞臺上各種音響的烘托，都離不開畫面中“形”的運動，所以舞臺畫面中的形，包括與形合為一體的色，在舞臺演出的節(jié)律關系中造成形、色、聲的統(tǒng)一氣氛，它與劇情的密切配合，乃是一出戲在統(tǒng)一的手法中塑造鮮明戲劇形態(tài)的核心樣式。可以說：歌的表現(xiàn)形式是配合著色彩運動的體態(tài)和節(jié)奏。而配樂，則是豐富和襯托歌的旋律和舞的體態(tài)的音樂背景。所以從“形樂化合”的舞臺角度上說，配樂作為音樂背景，極富色彩的層次性。它統(tǒng)一于舞臺上有聲光節(jié)律的變化，同整個畫面上色彩移動的空間變化相應相合，對刻畫人物的形象及神態(tài)來說，起著恰如其分地顯示人物身份、內在性格和情緒表現(xiàn)的橋梁作用。


淺談如何為中國歌曲編配鋼琴即興伴奏
通過對各個院校調查之后得出結論，學院派的鋼琴即興伴奏教學出現(xiàn)了一系列問題。

問題1，超過%80的音樂院校畢業(yè)生不能較好的駕馭鋼琴即興伴奏。

問題2，超過%50的音樂院校畢業(yè)生不會鋼琴即興伴奏。

問題3，只有%10左右的音樂院校畢業(yè)生又不懂得歌曲風格的運用，通常是胡子眉毛一把抓（用一種伴奏風格彈奏數(shù)種歌曲。如左手的平行三五八度，涉及副三和弦較少，通常采用原位和弦的伴奏形式，缺少轉位，缺乏和聲色彩的鏈接）。

在這里對于學院派學生的鋼琴即興伴奏的提高提出一些建議：

第一、 即興伴奏中和弦標記的改變。（學校派音樂專業(yè)的鋼琴即興伴奏的和弦標記一貫采用古羅馬數(shù)字ⅰ、 ⅱ 、 ⅲ、ⅳ 、ⅴ 、ⅵ 、ⅶ進行標記，現(xiàn)可沿用流行音樂中7個基本音級的音名c、d、e、f、g、a、b進行標記，功能標記除外。）這樣做能使彈奏者快速找到和弦的位置。第二、選擇伴奏型要緊扣音樂的創(chuàng)作風格。第三、在掌握練習好每一個調的音階、琶音、和弦、之后再去在此調上進行鋼琴即興伴奏，對每一個常用和弦色彩聽覺上的理解也尤為重要。第四、左右手分工要明確，（比如；右手以歌曲旋律流動為主要線索，左手以伴奏為主：柱式和弦、琶音式、半分解式低音式等等）第五、選擇一些有特殊風格的簡易鋼琴曲進行彈奏，以此來增加對節(jié)奏型理解和運用的知識面。

第六、搞清楚歌曲的時代背景，明確歌曲的創(chuàng)作風格，明確歌曲的調式、調性、曲式結構，選擇與之主題相符合的伴奏型，也可以從歌詞方面入手摸清歌曲本身的脈絡。

一、中國民族歌曲篇

中國民族歌曲具有緊貼人民生活、主題明確、形象鮮明、感情真摯的特點。民歌的歌詞篇幅短小、通俗易懂，屬歌謠體；一般句式整齊、押韻。民歌的音樂語言簡明洗練，音樂形象鮮明生動，表現(xiàn)手法豐富多彩，是我國民族民間音樂寶庫中重要的組成部分，也是我國各民族人民智慧的結晶。

《茉莉花》

歐洲傳統(tǒng)音樂的和聲是很規(guī)范的，中國民族樂曲如果套用歐洲的傳統(tǒng)和聲就顯得有些呆板和蒼白。在織體的選擇上需要靈活處理，可運用較理性的、自由的伴奏方式彈奏。

1、調式分析：從調式方面來看《茉莉花》屬于徵調式。前半部分可以宮為主進行彈奏，后半部分以徵為主進行彈奏。（結束到徵）

2、編配和弦：宮徵調有大調的色彩，因此以大三和弦為主，小三為和弦輔。

3、選擇伴奏型：可以琶音式分解和弦與柱式和弦為織體。

4、彈奏：在每一個小句結束之際可用和弦外音彈奏，去三音換二音或換四音，比如：變572為562或512，變135為125或145，5 - 可彈為5125，將1 -可彈為1235等等。

《瀏陽河》

歌曲《瀏陽河》是一首湖南民歌，頌歌題材。從旋律發(fā)展上來說第二句結束的兩拍長音是前半段和后半段的銜接部分。從“樂思”上來說瀏陽河的水流到湘江了，馬上開始說湘江岸邊的故事了，因此我們要制造出從“動到靜”的織體，前半部分講瀏陽河的的河水，我們就用“動”，后半部分講香江岸邊發(fā)生的故事我們就用“靜”。

我們將中國傳統(tǒng)歌唱題材音樂大致分為三類，抒情曲類、進行曲類、舞曲類。那么，《瀏陽河》是一首抒情類的風格，我們要從抒情這里入手。

首先：歌曲的前半部分（第一、二句）可采用短琶音的伴奏方式。（琶音伴奏能體現(xiàn)出流水的律動感）

其次：到后半部分（第三句）可采用一對一式的柱式和弦，也可選用八度低音跳進。（此伴奏可選擇較安靜的方式彈奏）

再次：從第三到第四句可使用經過音伴奏將音樂推向高潮然后落幕。

最后：在彈奏時，我們還要講究去如何填充旋律中的長音，比如：第二句結束1 -，用左手1653下行彈奏。

《擁軍花鼓》

安波根據(jù)陜北民歌《打黃羊調》填詞編曲的《擁軍花鼓》。

花鼓是中國民間普遍存在的一種歌舞音樂形式，有著不同的樣式和風格。陜北的花鼓較為著名，常為男女二人，一人執(zhí)鑼，一人背鼓，邊歌邊舞，有時用羅鼓伴奏，有時也用嗩吶伴奏。《擁軍花鼓》為男女聲對唱，保持陜北花鼓的表演形式。

此曲屬于舞蹈性質的歌曲，表演時邊唱邊跳等等。因此，我們要從舞蹈這兩個字著手。

1.分析歌曲

此曲4分之2拍，中速，一段體（共6句，后兩句成為補充句），徵調式。

2.編配和弦

宮徵調式具有大調的色彩，我們著手從大調出發(fā)。（f調，c徵調式）主要和弦：f,gm,bb,c.

3.選擇伴奏型

左手以柱式法和弦為主，右手彈奏旋律，左手最好采用和弦就近解決原則，比如：f---c(461---351)，f---gm(461---25b7),bb---c.（4b72---351）

4.彈奏

第一、二句可以用8分音符的柱式法為主（每小節(jié)彈奏四下），到第三句我們可用4分音符處理，并且制造出左手的空拍（x0x0），和第一、二句形成快慢和疏密的對比，第四句用四分音符的柱式和弦將每一拍填滿。補充部分（5、6句）我們可以變化出一些新的彈奏元素，比如：將右手移低兩個八度彈奏主旋律，左手照舊彈奏柱式和弦�；蛘呓o右手的旋律加入音程式的旋律或和弦式的旋律使其色彩更為飽滿�？焖僦�式和弦可模仿敲鼓、打鑼的聲音。第三句的4分柱式和弦和4分休止可表示鑼鼓聲交替。補充部分（5、6句）給于右手的旋律加入音程式的旋律或和弦式的旋律不但能使其旋律更有色彩、更加飽滿，而且還能模仿男女老少齊唱的熱鬧場景。

二、中國藝術歌曲篇

藝術歌曲是音樂史上一種特定的體裁。在德德國，由舒伯特、舒曼、勃拉姆等作作曲家創(chuàng)作的歌曲被稱為lied；在法國，與藝術歌曲同類的歌曲被稱為melodie；流傳到中中國，我們將它譯為“藝術歌曲”。它原本的意思是“這種微妙的藝術用不同于歌劇的方法，令人領會到歌詞中戲劇性的內容”(3)。曲此我們可以知道，區(qū)別于歌歌曲和民歌的這種歌曲形式-----藝術歌曲，具體說來是指音樂與詩歌的完美結合。中國的藝術歌曲是中西方音樂文化的結晶。從調式、調性、曲式結構方面來看有西洋大小調的色彩，但從旋律的色彩方面來看又有著中國民族音樂的特色。因此；我們在彈奏時要找出中西方音樂的契合點。

《我像雪花天上來》

此歌是一首中國當代的藝術歌曲，旋律流暢、優(yōu)美，畫面感質樸明晰。伴奏時，在襯托歌曲主旋律的同時再做一些節(jié)奏方面的變化與對比，要體現(xiàn)出雪花和落葉隨風飄飛的畫面感等等。

1、歌曲分析

此曲屬變換拍子（4/4,2/4），三段體（第二段是第一段的

變化重復aa1b），具有自然大調（d調。升fa，降la，升do為臨時變化音）的特征。

2、編配和弦及和弦連接

從自然大調出發(fā)，仍然以主三和弦（d,g,a）和屬七和弦（a7）

為主。 副三和弦（em,bm,）在此歌曲中也很重要。

d—#fm（#f）--g—a（a7）—em（e）—bm #462--#46#1(#4#6#1)—257--#136—(#1356)—573(35#7)—72#4。

3、選擇伴奏型

左手可用柱式、全分解、琶音彈奏。右手做帶旋律音的和弦跟進主旋律。

4、彈奏

前奏可輕描淡寫，左手琶音，右手主旋律拉開此曲的帷幕。

第一段以柱式和弦為主做不太過分的詮釋。第二段左手用長琶音，右手帶旋律式的和弦，降全曲推向高潮。第二段第一句第四小節(jié)結尾可以將em變?yōu)閑(變和弦)，作為連接第二樂句的橋梁。將第二段最后一個和弦（d）做為鏈接第三樂段的經過句。第三樂段左手可用段琶音，右手八度彈奏主旋律。第一段中的第二小節(jié)、第四小節(jié)、第六小節(jié)中的二分音符可用重復單音式的分解和弦由高到低彈奏，刻畫雪花和落葉隨風飄飛的場景。

三、中國通俗歌曲篇

當今社會，各色各樣的音樂元素層出不窮，美聲、民族、流行、原生態(tài)音樂等應有盡有。更有甚者，一些音樂人將諸多傳統(tǒng)音樂改編成時下最為流行的音樂元素。改變和創(chuàng)新對我們來說義不容辭，但在改編和創(chuàng)新的同時要注重方式、方法和最終結果。不能盲目的進行瞎編亂造，而是要建立在音樂最初的特點和意義之上再加以精雕細琢，做恰到好處的詮釋。流行音樂元素（流行歌曲，流行的鋼琴曲等）很受廣大聽眾的喜愛，因為它通俗、明了、容易聽懂，不管是從歌詞創(chuàng)作領域還是音樂伴奏的配器方面，都會讓人很容易接受。

《輕舞飛揚》

此歌曲是一首當代的流行歌曲，旋律色彩黯淡、抒情。具有俄羅斯小調的風格。不管是在歌曲的伴奏手法上還是在和弦的編配問題上都要注重以小調式為主體。

此曲4/4拍，二段體裁，中速，具有和聲小調的色彩（調式中出現(xiàn)#vii音）。

2、編配和弦

以正三和弦（em、am、b）為主，由于升高了vii音，因此v和弦由bm變?yōu)閎和弦。

em—am—d—b—em（和弦以就近原則解決）

357—361—2#46—#2#47—357

3、選擇伴奏型

左手以柱式和琶音伴奏為主，右手可用帶旋律音的和弦。但在音樂的間奏部分要形成4拍中速的舞曲（恰�。╋L格，左手運用半分解和弦伴奏，右手彈奏主旋律。

前奏從鋼琴的小字二組開始，運用踏板，右手旋律用連奏的方式彈奏。用鋼琴展現(xiàn)出小提琴的音色。主歌部分可用附加音（357變?yōu)?#457）的琶音和弦形式彈奏。副歌部分運用卡農式復調的手法彈奏，以此來模仿歌曲中卡農式復調的演唱。間奏部分可用波浪音的彈奏方式以此來模仿木吉他的聲音。

結語

要彈好即興伴奏，除了要有很好的鋼琴演奏技巧之外還要有扎實的音樂理論（基本樂理、視唱練耳、和聲、曲式分析、復調、配器等）基礎。如今中國的民族歌曲、藝術歌曲、通俗歌曲發(fā)展的勢頭很好，種種歌曲的鋼琴正譜伴奏也是琳瑯滿目，鋼琴即興伴奏是一條獨辟蹊徑的道路，我們要在這條獨辟蹊徑的道路上敢于創(chuàng)新，敢于改編，真正彈出屬于我們自己的風格。