今天，我們用美好的音樂，來聊聊如何減緩壓力。

我總是喜歡在開心的時候聽一些歡快的音樂，在難過的時候聽一些悲傷的音樂。因為在音樂中我們能夠找到共鳴，舒緩壓力，放松自我。

然而要想通過音樂真正達到舒緩或消除壓力的目的，那絕不是簡簡單單聽聽音樂、放松放松身心就好，而是要處于一種“轉(zhuǎn)換狀態(tài)”的意識中，自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，體驗生命的美感，感受內(nèi)心世界的豐富。

方法1：音樂如藥，有效減壓

音樂通過深入到人們的情感世界和潛意識里，以此完成左右我們的情緒，進而達到心理治療的目的。

同時，我們也可以利用音樂放松緊張的身心，舒緩緊張的情緒，消除工作生活中的心理壓力。

音樂不僅可以撫慰我們受傷的心靈，并與之產(chǎn)生共鳴，更可以釋放出心中的不良情緒，使我們焦躁不安的內(nèi)心重回平靜。所以說，音樂如藥，擁有可以喚醒人們沉睡心靈的療效。

方法2：在輕音樂中放松自我

當今社會，受到失眠困擾的人越來越多，據(jù)資料顯示，世界上每5人中就有1人存在入睡困難的問題。有時即使躺在床上，閉上雙眼，也會因各種各樣的事情而輾轉(zhuǎn)反側(cè)，難以入眠。

這其實是很多人的真實生活寫照。

由于生活的節(jié)奏愈來愈快，工作量的愈來愈多，人們的大腦活動常常處于連續(xù)的、快速運轉(zhuǎn)之中，得不到應(yīng)有的休息和復(fù)原機會。巨大的精神壓力，使人們在心理上也經(jīng)常產(chǎn)生一種消極情緒，諸如緊張、沉重、不安和憂慮。

安靜、平緩的“輕音樂”可謂是音樂中的輕武器，它便捷、通俗、小巧、可接受度高，同時還具有廣泛的社會意義和調(diào)節(jié)精神的作用。

輕音樂如同生命的清泉，它會將寧靜滲透到你內(nèi)心的每一個角落。無論是在風暴來臨之前，還是在孤單失意之后，這股暖流總能深深地安撫你的內(nèi)心。

輕音樂所具有的獨特韻味和美感，既不同于古典音樂，也與流行音樂不甚相似。它在旋律、和聲、配器、音色、情調(diào)等方面都給人以全新的感受，從而產(chǎn)生了專屬于輕音樂的美感。

方法3：在音樂中消除內(nèi)心的孤獨

現(xiàn)代人生活的壓力實在是太大了，人們一邊片刻不停地忙碌生活著，一邊卻隱藏在喧囂、熱鬧之下，忍受著孤獨和迷惑。

電影《購物狂》中曾有過這樣的一段描述：“現(xiàn)在都市生活壓力之大，如果沒有點兒病，那就不算是人了，偶爾有點不正常那都是很正常的�！�

這讓那些喜歡將自己的怪癖藏著掖著的人們，突然從別人身上看到了自己的影子。

其實，我們每個人都會感到不同程度上的孤獨，盡管我們可以把自己一天24個小時都安排得滿滿當當，或是在不停地工作，或是和朋友們小聚聊天品茶，然而孤獨感始終會不經(jīng)意間浮現(xiàn)出來。

當我們感到孤單寂寞時，好聽的音樂可以消除我們心中淡淡的憂傷。曾有一位這樣的女孩，她因為失戀，每天都沮喪不已，終日郁郁寡歡，專家對接受音樂治療的她說：“你不是十分熱愛音樂嗎？嘗試學習一種樂器吧。如果你不怕重的話，大提琴是個很好的選擇，你可以把它想象成失去的男朋友，天天抱著它、拉它，堅持下來，你就會發(fā)現(xiàn)自己的心情正慢慢變好�！�

后來，迷戀上了大提琴的女孩，確實不再感到孤獨。

方法4：在音樂中實現(xiàn)意識轉(zhuǎn)換

所謂音樂減壓法，絕不是簡簡單單聽聽音樂、放松放松身心就好，而是要處于一種“轉(zhuǎn)換狀態(tài)”的意識中，即一種游離于意識和潛意識之間的狀態(tài)，自由地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力，體驗生命的美感，感受內(nèi)心世界的豐富，從而使身心得到深度的放松，達到舒緩或消除壓力的目的。

在這種練習中，音樂可以引發(fā)包括色彩感、形象感、運動感甚至觸覺、味覺等在內(nèi)的豐富的視覺想像，讓人們在音樂中自由地想象，深刻地感受大自然和生命的美好，從而在心理上產(chǎn)生所謂的“高峰體驗”。

長久以往，你日常的心理狀態(tài)就會得到改變，長期處于一種良好和積極的狀態(tài)之中。

通過音樂減壓法達到進入“轉(zhuǎn)換狀態(tài)”時，一般狀況下需要治療師的語言引導(dǎo)和暗示，但自我暗示也可完成。

很多方式都可以幫助我們達到放松的狀態(tài)，諸如氣功、瑜伽功、肌肉漸進放松訓練、催眠、打坐等。

在身體達到放松狀態(tài)后，便可以選擇音樂進入想像了。在音樂中任情緒和思想飛舞，充分、自由地發(fā)揮想象力，感受心中各種的美好。而在完成想像之后，就要一步步引導(dǎo)自己慢慢回到現(xiàn)實當中，恢復(fù)日常的意識狀態(tài)。


讓悲傷的歌留其悲傷
局內(nèi)人唐小西2021-10-25 20:44

01

《披荊斬棘的哥哥》五公對《如果還有明天》的改編，著實讓我尷尬和大失所望。硬在一首有很重的悲傷情愫的歌里面穿插“男兒當自強”這種所謂正能量，接著竟還加上了“黑頭發(fā)黃皮膚”的民族精神high點——無比突兀而尷尬，我完全不懂臺上臺下全場在瞎high什么。

節(jié)目組明言禁止油膩感所保住的質(zhì)感，無疑因為這一首改編打了折扣。

當藝術(shù)和文藝作品也開始回避悲劇之“悲”這個核心，這是聽眾的巨大損失，是正悲傷的人們的噩夢，也無疑是審美的失敗。

人們都喜歡大團圓結(jié)局，甚至于在中國的傳統(tǒng)悲劇里，作者都喜歡硬塞給觀眾一個“安慰”來緩解悲劇感，比如《梁�！愤@樣的典型愛情悲劇，愛得那么苦、結(jié)局那么慘，而作者末了都硬要讓他倆變成蝴蝶一起飛走了，就差配上一句“我和你纏纏綿綿翩翩飛 飛越這紅塵永相隨”的bgm。

所以哥哥能把《如果還有明天》續(xù)上“傲氣面對萬重浪”“黑頭發(fā)黑眼睛黃皮膚”、繼而還有卓嫂帶著一群觀眾“我是中國人我驕傲”——我能理解，我是中國人我也驕傲，但是我尷尬。

我覺得我作為一個人的真實小情感和小悲傷，被一種宏大的價值徹底q暴了。

02

人們往往覺得“正能量”“喜劇”“大團圓”才是人生的力量所在。然而真的如此嗎？

我曾經(jīng)看過一個心理學分析，如果一個人掉進了黑暗的深井里面爬不出來，恐懼孤獨而絕望，這時候任何來自旁人的“同情”或者“激勵”都只能起到負作用（比如“你好可憐”“你可以的”“堅強點”），而此時唯一能真正給ta力量的叫“共情”，你應(yīng)該說“我知道你很難受，我會一直在這里陪你”。

共情之所以有用，是因為它讓你們倆產(chǎn)生了“聯(lián)結(jié)”。

徹夜流淚過、面臨過走不出的人生困境的人一定有這個體會，當你處于一種難以緩解、動輒洶涌回潮的悲傷中時，“我覺得你比太多人都幸福啊” “堅強點”“不要這么感性”——不停來說這些的人，只會讓你覺得與這個人漸行漸遠、你也會越聽越難受，因為你們之間沒有建立聯(lián)結(jié)；

而如果恰好你對說這些話的人期望偏高、所求偏多，那更是足以斷送了你們的親密關(guān)系。

往輕松處說，中年人應(yīng)該最能明白這種感覺，老同學聚會，但凡都在攀比、炫富、炫幸福、花式表現(xiàn)“我比你幸福”“我的娃比你的娃優(yōu)秀“時，聽者大多是膈應(yīng)的，說者大多是不受待見的；

當你開始訴說“我比你更不幸福”時，尤其女生之間，你將收獲牢靠的中年友誼。

我想這種“聯(lián)接”正是悲劇的作用機制。

當人處于巨大的悲傷、無解的逆境時，我們需要的是被承認、被看見、被陪伴——這正是優(yōu)秀的悲劇所起到的作用。

優(yōu)秀的悲劇是可以救命的，如果你真正經(jīng)歷過情緒之苦。

對于正在悲傷的人，他們覺得他們的痛苦得到了承認、表現(xiàn)和升華——告訴你“悲劇就是悲劇，直面它“的同時，也肯定了悲慘結(jié)局之前的過程。

對于歡樂中的人，他們覺得臺上的悲劇幸好沒發(fā)生在自己身上，從而也得到安慰。

03

《如果還有明天》的原唱叫薛岳，七八十年代的“臺灣搖滾之父”，三十多歲時確診癌癥末期。他的好友劉偉仁得知薛岳得癌癥后，就作了這首《如果還有明天》送給他。最終薛岳36歲的時候去世，在他人生最后一場演唱會上演唱這首歌。

這首歌從創(chuàng)作的背景、到歌曲內(nèi)容，都有著很重的悲傷情愫。

這樣的歌詞既可以用來描述逝去的健康和短暫的生命，也可以用來描寫愛情的失去和理想的幻滅：

「如果還有明天

你想怎樣裝扮你的臉

如果沒有明天

要怎么說再見

我們都有看不開的時候

總有冷落自己的舉動

但是我一定會提醒自己

如果還有明天」

當然是痛苦的、是絕望的，但一個“如果”又帶來一絲絲希望，這一絲絲希望恰如其分地正好帶來悲傷之人需要的能量，這時候大喊“男兒當自強”是淺薄而缺乏共情、也是毀掉了這個作品，也毀了聽眾本來可以得到的“共情”撫慰。

不要用廉價的所謂“正能量”毀掉了悲劇真正的力量。

04

《梁�！纷兒�蝶之前，其實已經(jīng)是top級別的悲劇了，我覺得甚至超越了莎士比亞的悲劇。

因為莎士比亞的悲劇都是一種善惡悲劇，或者叫做人物性格的悲劇。而《梁�！纷兒�蝶之前的這種悲劇可以說是命運的悲劇，是不受人為因素控制的，梁祝的分離并非因為梁山伯的媽寶或者移情別戀、也并非因為祝英臺的缺乏安全感和想要大房子。

這已經(jīng)接近于人類藝術(shù)史上最偉大、最有質(zhì)感的悲劇——希臘悲劇了。

我極其認同尼采的觀點：悲劇是希臘人發(fā)明的最偉大的藝術(shù)。

希臘人跟佛陀對于人生的認識相似：人生就是一場悲劇，悲慘和悲傷就是人生和世界的底色。這個世界充滿無常、缺少秩序，命運充滿戲弄，生老病死愛別離皆是苦，處處是艱辛的生活和不公的際遇。

我們說《活著》是一本讓人吸收到力量的優(yōu)秀的悲劇，主人公徐福貴的所有親人都先后離他而去，僅剩下一頭老牛與他相依為命。寫到這里就夠了，不需要在文末加一句“但是，男兒當自強”。

我們說《雷雨》是悲劇的里程碑，因為里面所有人就是莫名其妙亂倫了、然后都死了。不需要在劇末加一段“這是舊中國才有的事，弘揚正能量宣傳新中國人人有責”。

我們也見過聽過現(xiàn)實版本的《活著》、見過太多愛而不得的愛情、唏噓的悲歡離合和跌宕人生。

對于很多人來說，即使沒有《活著》那么慘、沒有《雷雨》那般drama、沒有《梁祝》那般小眾，但是一定有不在少數(shù)的人經(jīng)歷過類似的悲劇元素：

童年未得到父母的愛、三十好幾遇不到一個傾心相愛的人、有才能有野心但還在生存線掙扎、愛情的最后分離、健康的突然失去、親人的離世、同床異夢一潭死水的婚姻、情緒的折磨、欲望的糾纏——人生處處皆悲劇。

這也是我很認同尼采抵制蘇格拉底的“理性主義”的原因所在，“理性主義”在悲劇藝術(shù)面前，有著藏不住的膚淺和怯懦，因為它總是試圖在讓人們忘記世界虛無和荒謬的本質(zhì)。

往輕松處說，這大概也是很多“直男”又無趣又招人恨的癥結(jié)所在，他們有意識或者無意識都是蘇格拉底的信徒，自以為是的“理性主義”是他們的信仰、也是他們從小所受到的雄性教育，殊不知人的情感本就是理性之外；殊不知他們是從根本上高估了“理性”，因為“理性主義”遠不能解釋命運的無常、人生的虛無、人性的復(fù)雜、愛情的無道理。

讓悲傷的歌保其悲傷，讓悲劇藝術(shù)永存，讓渺小的我的悲傷得以流動，讓這個悲慘世界留有一絲真實和慰藉。